Театральный гид
Национальный театр им. Ивана Франко
И. Котляревский "Наталка Полтавка"
14 апреля
Представление по классической пьесе основателя профессионального украинского театра примечательно громкими именами участников постановочной группы. Приглашенный из Москвы режиссер Александр Ануров создал спектакль в сотрудничестве с известным отечественным рок-исполнителем Олегом Скрипкой. Эстрадный певец здесь выступил в качестве саунд-режиссера и композитора. Музыкальный материал "Наталки Полтавки" весьма колоритен: кроме произведения композитора-классика Николая Лысенко используются композиции Олега Скрипки в оригинальных аранжировках Ивана Небесного. Современная версия хрестоматийной комедии отличается яркими забавными режиссерскими находками, задорной музыкой и качественной актерской игрой. "Наталка Полтавка" — один из тех спектаклей, в которых театр демонстрирует всю мощь своих творческих ресурсов. Актеры создали колоритные, иногда гротескные народные типажи. Вокально-инструментальные номера, адаптированные для современного зрителя Олегом Скрипкой, будут звучать в живом исполнении. Постановка участвовала в престижных фестивалях и завоевала ряд театральных наград.
Молодой театр
А. Риберо, А. Кюрти "На грани безумия"
15 апреля
На сцене Молодого театра пройдут гастроли французского Визуального театра Dos а Deux. Спектакль под названием "На грани безумия" — полностью авторское творение. Сценарий к нему написали Артюр Риберо и Андре Кюрти, которые одновременно являются режиссерами, хореографами и исполнителями главных ролей. Уже более десяти лет этот творческий тандем успешно гастролирует со своими экспериментальными постановками во многих странах мира. Жанр визуального театра говорит сам за себя. В этой пьесе, как и в других работах артистов, доминирует зрелищная составляющая. Особое внимание уделяется оригинальным костюмам, гриму, хореографическим и эстрадным номерам. Дополняет драматургически-пластическую постановку музыка Мишеля Мюссо.
Сюжет затрагивает философские темы смысла жизни, проблемы выбора, терпимости. Герои представления — два одиноких человека на краю бездны. Хотя их поведение на первый взгляд граничит с безумием, постепенно понимаешь, что за кажущейся абсурдностью скрывается немало здравого смысла. Пластические сцены не лишены юмора и разбавлены элементами бурлеска. Критики называют Dos а Deux театром жеста. Эстетику движения актеры демонстрируют средствами танца и даже акробатики. Особенно привлекает зрителей виртуозное хореографическое мастерство артистов, которое позволяет языком тела выражать самые противоречивые эмоции.
Театр им. Леси Украинки
М. Булгаков "Дон Кихот. 1938 год"
11 апреля
Художественный руководитель театра Михаил Резникович создал собственную сценическую композицию на основе пьесы Михаила Булгакова о Дон Кихоте. Помимо произведения, написанного великолепным языком и отличающегося глубоким содержанием, создатели спектакля использовали отрывки из других булгаковских произведений, фрагменты его мемуаров, переписки, воспоминаний супруги Елены Булгаковой, материалы политической и художественной хроники 1938 г. Это сочетание дало возможность провести параллель между бескорыстным и наивным героем Мигеля Сервантеса и самим Михаилом Булгаковым. Ведь оба они, разделенные несколькими столетиями, боролись за истину и справедливость и стремились делать добро: один — с помощью оружия, другой — своим пером Мастера. Серьезное содержание, посвященное нравственным и социальным вопросам, выигрывает благодаря интересной сценической подаче. Две исторические эпохи, каждая со своей эстетикой, особым стилем и костюмами, придают представлению особый колорит. В спектакле заняты лучшие артисты театра: народные артисты Украины Александр Гетманский, Юрий Гребельник, Давид Бабаев, Валентин Шестопалов и др.
