От "Пианиста" к "Бруталисту". Почему Эдриен Броуди последние 20 лет не получал наград
Эдриен Броуди оказался одним из триумфаторов недавней церемонии "Золотой глобус" — и теперь у актера есть все шансы оказаться в том же завидном положении на будущем "Оскаре". Если Броуди будет отмечен академиками за свою роль в "Бруталисте", то ему достанется уже вторая оскаровская статуэтка за многолетнюю карьеру – мы вспоминаем, что происходило с актером со времен того самого "Пианиста", принесшего ему мировую известность в начале нулевых

На "Золотом глобусе", получая заслуженную награду за свое исполнение роли еврейского эмигранта Ласло Тота в фильме Брэди Корбета, Броуди выглядел предельно взволнованным и растроганным – будто дебютант, чью работу заметили и оценили неожиданно высоко. Чуть позже актер говорил о том, что церемония награждения была для него "исцеляющим" опытом. Кроме этого, Броуди упомянул о том, что находить роли и фильмы, которые были бы "значимыми" все еще остается непростой задачей, а также — о своих недавних сомнениях насчет того, что ему еще раз придется когда-нибудь подниматься на сцену под бурю аплодисментов за престижной наградой.
У человека, который не следил за карьерой Броуди (да и вообще не слишком интересующегося кино) вполне могло сложиться впечатление, что перед ним – человек, который когда-то давно был знаменит, уважаем и успешен, а потом долгие годы прозябал в безвестности, всеми позабытый. Чем же занимался Эдриен Броуди последние двадцать с лишним лет — после того как получил "Оскар" в 2003-м за роль в "Пианисте" Романа Поланского? На самом деле, по большей части снимался в отличном кино, а то, что он не получал все это время статуэток, было скорее упущением тех, кто вручает премии, а не виной самого актера.
Кого бы мог играть Броуди, не будь "Пианиста"
Хотя "Пианист" и роль польского еврея Владислава Шпильмана, которому пришлось пережить ужасы Второй мировой и прославила Броуди (в свои 29 лет он стал самым молодым актером, получавшим "Оскар" за лучшую мужскую роль) – фильм не был его единственной удачей к тому времени.
За год до "Пианиста", в 2001-м, на экраны вышла весьма примечательная драма немецкого режиссера Петера Зера под названием "Горечь любви" ("Love the Hard Way") – и в том фильме герой Броуди совсем не был похож на Шпильмана из картины Поланского. Более того, скорее всего, не случись "Пианиста" и его громкого успеха, мы бы до сих пор наблюдали актера в совсем другом амплуа – образе чувствительного, умного, но жестокого и безрассудного мужчины, который к тому же является законченным эгоистом.
Именно таким был молодой человек по имени Джек, герой Броуди в "Горечи любви". Сначала зрителю может показаться что Джек – писатель. Вот он встречает рассвет, обнаруживает, что в доме закончилось кофе, одевает пиджак из змеиной кожи (который на Джеке смотрится удивительным образом уместно), выходит на улицу, здоровается с соседями, гладит бродячего кота… Потом Джек вразвалочку направляется в сторону неких складских помещений, где у него имеется тесная каморка под замком – там он садится за стол, уставленный книгами Чарльза Буковски, включает лампу, и начинает что-то выводить в собственной рукописи.
Джек пишет книгу? Да. Но вообще-то герой Броуди – уголовник, который занимается вымогательством в дорогих отелях под видом полицейского, внезапно нагрянувшего в нужный номер. А еще Джек заводит роман с девушкой, которая является ему полной противоположностью – милой студенткой, склонной идеализировать все и всех, и особенно, конечно же, нахального и неотразимого Джека.
Потом эта нахальность и самоуверенность практически начисто исчезла из тех персонажей, которые Броуди изображал на экране – и сложенные домиком брови актера после "Пианиста" чаще всего подчеркивали неописуемые страдания, душевные метания и глубочайшие переживания его героев, а не издевательское отношение к собеседнику.
Да, Броуди рисковал стать заложником образа, который он создал на площадке у Поланского – но, по счастью, ему на пути в нулевых встречались и другие великие режиссеры. Прежде всего это касается сотрудничества Эдриена с великолепным Уэсом Андерсоном – обладающего такой неповторимой и яркой во всех смыслах индивидуальностью, что его фильмы можно узнать буквально по одному кадру.
Броуди и шедевры Уэса Андерсона
Андерсон не мог не оценить особенную фактурность Броуди – в самом деле, лицо Эдриена способно не только и не столько украшать "картинку", сколько предавать ей многозначительность – и предложил ему сняться в своем "Поезде на Дарджилинг", одной из лучших картин 2007-го года.
Эдриен играет одного из трех братьев, весьма эксцентричных и странных молодых людей, каждый из которых обладает своей неповторимой харизмой. Героя Броуди зовут Питер (остальных двоих, Фрэнсиса и Джека, изображают Оэун Уилсон и Джейсон Шварцман) – и он самый меланхоличный и впечатлительный из троицы. Братья давно не виделись, со времен похорон отца – и теперь совершают путешествие по Индии поездом, в надежде разыскать мать в одном из ашрамов.
Во время работы над фильмом Уэс Андерсон еще не был настолько маниакально одержим построением кадра в своей фирменной манере, как в последующих после "Поезда.." картинах "Отель "Гранд Будапешт" и "Французский вестник". Именно поэтому у актеров было чуть больше пространства для выражения многочисленных граней своих сложных и хрупких героев – и особенно в этом смысле отличился именно Броуди. Его Питер, которого бесконечно волнует не только предстоящая встреча с матерью, но и беременность супруги – воплощение мнительности, ходячий невроз. Броуди в образе Питера то и дело хватается за голову и стискивает виски, страдая от мигрени, прихлебывает всевозможные микстуры из бутылочек – однако умудряется при этом выглядеть настоящей кинозвездой, но не из реального мира, а из киновселенной Уэса Андерсона.
А еще в "Поезде на Дарджилинг" можно насладиться сценой, которую смело можно назвать одной из самых волнующих в кино двадцать первого века. В самом начале картины герой Броуди опаздывает на тот самый поезд – Питеру приходится бежать по залитой вечерним солнцем платформе индийского вокзала, сжимая в руке чемодан. Броуди обгоняет еще одного опаздывающего пассажира, который гораздо старше его (камео Билла Мюррея), вскакивает на подножку вагона, снимает стильные темные очки – и одаривает героя Мюррея самым выразительным взглядом в своей карьере. В нем есть сочувствие, в нем есть понимание хода вещей, в нем есть злорадство и издевка – вроде бы ничего не случилось, но в кадре у Андерсона и в глазах Броуди промелькнуло волшебство.
Потом Броуди еще не раз снимался у Андерсона, в уже упомянутом шедевральном "Отеле "Гранд-Будапешт", "Французском вестнике" и в "Городе астероидов". Особенно удалась роль в "Гранд-Будапеште" — фильме, в котором Уэсу Андерсону удалось добиться идеального баланса между содержанием и формой, то есть захватывающим, драматичным сюжетом и своим моментально узнаваемым визуальным стилем.
В той картине 2014-го года Броуди играл, пожалуй, единственного по-настоящему комичного персонажа из внушительного списка своих ролей – его героя звали Дмитрий Дегофф-унд-Таксис, он являлся сыном и наследником мадам Дегофф-унд-Таксис из вымышленного государства Зубровка в Восточной Европе тридцатых. Броуди, в принципе, делал все то, что и обычно – картинно страдал на экране, но теперь это выглядело уморительно и гротескно. Его Дмитрий был одновременно до слез обижен и не на шутку разъярен – еще бы, любимая мать по сюжету оставила его без самого лакомого кусочка наследства, баснословно дорогой картины. Так вот, в двадцать первом веке не было актера, который бы так смешно мог изображать искреннюю, детскую обиду – и грозную ярость мужчины средних лет, жаждущего мести.
Броуди и Вуди Аллен
Но Уэс Андерсон – не единственный исключительный режиссер, с которым Броуди сотрудничал после Поланского. Актеру повезло встретить на своем пути еще одного мастера – Вуди Аллена, у которого он снимался в отличной картине "Полночь в Париже", вышедшей на экран в 2011-м. Этот фильм – один из самых достойных примеров "позднего" Аллена, увлекательнейшая история о путешествии во времени, снятая с невыветривающимся алленовским шармом.
По сюжету, голливудский сценарист, которого зовут Гил Пендер (Оуэн Уилсон), заканчивает свой первый большой роман – а еще Пендер собирается жениться и приезжает со своей невестой в Париж. Таинственным образом (каким именно – совершенно не важно, Аллен не снимал научную фантастику), однажды в полночь Пендер переносится в двадцатые годы прошлого века, и оказывается в Париже молодых Хемингуэя, Фицджеральда, Дали и Бунюэля. Кого же играет Броуди? Великого и ужасного Сальвадора Дали – не больше и не меньше.
Несмотря на то, что Дали двадцатых в исполнении Эдриена еще не успел отрастить свои легендарные усы, у зрителя не оставалось никаких сомнений в том, что на экране – тот самый безумный гений. Броуди в образе испанского живописца рассуждает о красоте самок носорога, размахивает тростью, словно мечом конкистадора – и в нем начинает бушевать пламя, признаки которого не наблюдались ни в одной другой его роли. Да, роль не главная – но при этом ярчайшая, и то, что Эдриен Броуди до сих пор не сыграл главную роль в байопике о Сальвадоре Дали, остается на совести сценаристов, продюсеров и режиссеров.
Кстати, ко времени "Полночи в Париже", Броуди уже играл уроженца Испании – и не просто испанца, а матадора Мануэля Лауреано Родригеса Санчеса, чей пик славы пришелся на тридцатые и сороковые годы, и которого поклонники и поклонницы называли Манолете. Так назывался и фильм режиссера Менно Мейеса – и "Манолете" 2007-го года был одним из самых красивых фильмов в карьере Броуди.
Это красота была не изощренной, как у Андерсона – а простой, доходчивой и абсолютно стихийной. "Манолете" наполнен красками, и хотя преобладающим цветом фильма был цвет крови, эта драма – не столько о корриде, сколько о любви. Возлюбленную героя Броуди, воплощение роковой женщины по имени Лупе Сино играла Пенелопа Крус – на экране разгорались страсти настолько хрестоматийные, что в менее талантливом исполнении зритель имел бы дело с пошлостью или наигранностью. Но Крус была абсолютно естественна в роли сердцеедки, заслуживающей как порицания, так и уважения, а Броуди был великолепен в роли неловкого любовника — бесстрашного на арене, но робеющего перед опытной женщиной.
Лупе называет Манолете "самым красивым уродом" (потом нечто подобное вынуждены были выслушивать многие герои Броуди), недоумевает по поводу того, как такой блестящий тореро может быть настолько скучным и предсказуемым мужчиной – и Манолете соглашается с любыми выводами, потому что он действительно бессилен в своей любви. Конечно, такая история не могла закончиться счастливо – и, как ни странно, Манолете в исполнении Броуди вызывал почти такое же сочувствие, как его герой в "Пианисте", хотя это разные и несоизмеримые истории.
А не так давно, в 2022-м, на экраны вышла "Блондинка" Эндрю Доминика. В этой весьма неоднозначной и вольной биографической драме, посвященной одной из самых трагических фигур Голливуда Мэрилин Монро, Броуди сыграл мужчину совсем другого типа. Герои "Манолете" или "Поезда на Дарджилинг" остались далеко позади – Броуди досталась роль третьего супруга Нормы Джин (настоящее имя Монро), драматурга, человека умудренного и пожившего. Его имя не называется в кадре – но более чем ясно, что прототипом этого образа был Артур Миллер, супруг Монро с 1956-го по 1961-й год. Броуди появляется на экране только к середине трехчасового фильма. Но именно тогда, во время первой беседы автора пьес и Мэрилин в исполнении Аны де Армас, в центре этого откровенно депрессивного кинополотна вспыхивает теплая искорка и между актерами возникает настоящая магия.
Что ж, в "Бруталисте" Корбета (в украинском прокате – с 20 февраля) возмужавший Броуди тоже иногда демонстрировал чудеса, которые явно были не просто следствием удачного стечения обстоятельств или кропотливой работы. Броуди снова сыграл еврея, пережившего ужасы Холокоста – талантливого архитектора-бруталиста, эмигрировавшего в Штаты из Венгрии. Его погоня за "американской мечтой" тоже оказалась серьезной проверкой на прочность – а Брэди Корбет сделал так, чтобы фильм стал достойным испытанием для актера уровня Броуди. Номинанты на "Оскар" станут известны 23 января – но 51-летнего Броуди уже не первую неделю называют в числе наиболее вероятных триумфаторов церемонии, которая должна состояться в начале марта.