Глядачеві приготуватися. Дев'ять найгучніших фільмів про віртуальної реальності
Ця прем'єра - хороший привід для того, щоб хоча б у загальних рисах згадати історію жанру фантастики, присвяченого віртуальної реальності.
"Газонокосильщик", 1992
Доктор Лоуренс Анджело працює над проблемою стимуляції мозку людини та співпрацює з військовими. Він проводить експерименти над мавпами, вводячи їм препарати, що розвивають розумові здібності приматів. Втім, дослідження Анджело опинилися під загрозою. У доктора працює газонокосильщик - розумово відсталий Джоб, сирота, що живе при церкві. Анджело прийшло в голову залучити Джоба до своїх експериментів. В результаті серії сеансів Джоб неймовірними темпами розвиває свій інтелект. Незабаром він оволодіває здатністю до телекінезу, підпорядковує собі техніку і комп'ютери і навіть проникає в розум інших людей. Фінал фільму: проникнувши в усі всесвітні бази, Джоб змушує задзвонити всі телефони планети.
Зараз спецефекти фільму виглядають дуже наївно, а його сюжет видається доволі примітивним. Тим не менш, на початку 1990-х, коли, нагадаємо, у багатьох не було комп'ютерів і ні в кого - інтернету, касові збори стрічки в три рази перевищили її бюджет. Історія про Попелюшку-газонокосильщике, став господарем світу, взяла людей за живе.
"Нірвана", 1997
В недалекому майбутньому живе програміст ігор Джимі (Крістофер Ламберт), створив інтелектуальну гру "Нірвана" і працює на ігрового гіганта Okosama Starr. Але раптово його комп'ютер вразив вірус, заразивши головного героя гри Соло (Дієго Абатантуоно) і наділивши його пам'яттю минулих життів", інтелектом і обережністю. Зрозумівши, що він всього лише персонаж комп'ютерної гри, і втомившись від віртуальних смертей, Соло просить Джимі стерти гру разом з ним. Джимі змушений покинути свій будинок і видалити в базі даних копію гри. Їй допомагають колишній хакер Джойстик (Серджіо Рубіні) і Наїма (Стефанія Рокка), обдарована дівчина, що розбирається в комп'ютерній техніці, але не здатна утримати в своїй пам'яті спогади. Джимі пере Соло, але його місцезнаходження засікла корпорація. Фільм закінчується початком нерівної перестрілки Джимі і вбивць з Okosama Starr. При цьому, судячи з фінальної нарізки кадрів, сам Джимі може бути теж персонажем гри, яку веде Наїма.
"Нірвана" - один з кращих фільмів жанру, тому що тут головне не стільки пригоди, скільки драма головних героїв, яких не рятує навіть перехід у віртуальний світ. Відтінок релігійності тільки посилює смисли історії. Втім, візуальні знахідки італійського режисера Габріеле Сальватореса начебто перетворення інтер'єру в потік зелених символів справили на публіку революційне враження і після були запозичені братами Вачовскі в "Матриці".
Ближче до початку ХХІ століття фільми про віртуальному світі пішли потоком.
"Тринадцятий поверх", 1999
Команда вчених створює суперкомп'ютер, здатний повністю симулювати певний ділянку реальності - включаючи свідомість і мислення людей, що населяють модель. Ханон Фуллер, засновник проекту, відновлює усередині машини місто свого дитинства, Лос-Анджелес 1937 року. Модель розробляється як атракціон: коли людина підключається до віртуального світу, його розум займає тіло одного зі сплячих в даний момент жителів світу, який діяв до цього самостійно. Після того як "відвідувач" залишає віртуальність, свідомість персонажа повертається в модель, житель симуляції прокидається і продовжує жити, ні про що не підозрюючи.
Загадки виникають, коли Фуллер вночі дзвонить головному герою, учаснику проекту Дугласу Холу і просить терміново приїхати, щоб дізнатися якусь дуже важливу інформацію щодо симуляції світу. На жаль, Фуллера хтось убив, і підозрюваний - Хол; він і сам знаходить підтвердження, але нічого не пам'ятає про це. У підсумку Хол виявляє страшну правду: те, що він вважав реальністю, насправді є такою ж симуляцією, як і створений ними віртуальний Лос-Анджелес - і це всього лише один з тисяч світів, створених в "первинної" реальності. Тим не менш рідний світ Холу виявився першим, в якому його мешканцям вдалося створити власний віртуальний світ. Це викликало стурбованість творців світу Холу з "первинної реальності", і вони вирішили усунути Фуллера і всі його справу. Фуллер дійсно був убитий руками Холу, а керував його діями якийсь користувач з первинного світу по імені Девід, використовує симуляцію, в якій живе Хол, для задоволення своїх збочених нахилів до вбивства.
Зрештою лиходій покараний, а свідомість Холу, що зберігалося в "первинному світі" в тілі Девіда, прокидається. У цьому світі він виявляє свою кохану, а також людини, що послужив прототипом для професора Фуллера. Нарешті вони щасливі. Втім, останній кадр - раптово згорнувся в яскраву крапку екран - ніби натякає нам, що і ця реальність не остання.
"Екзистенція", 1999
Канадсько-голлівудський режисер Девід Кронненберг відомий особливою тягою до збоченим сюжетів, умінням нагнітати божевільну атмосферу і показувати сцени насильства. Все це з надлишком є в його трилері "Екзистенція". Головна героїня Аллегра Геллер (Дженніфер Джейсон Лі), найкращий дизайнер ігрових приставок в світі, разом з групою тестуючих проводить в церкві презентацію нової приставки віртуальної реальності - "Екзистенції". Для того щоб зіграти, потрібно підключитися до поду - версії органічної ігрової приставки - через биоразъем в районі попереку. На початку презентації на Алегро нападає фанатичний вбивця, озброєний химерним органічним зброєю, яка не виявляється датчиками служби безпеки. У страху перед іншими вбивцями вона тікає зі стажистом-охоронцем Тедом Пайклом (Джуд Лоу), який мимоволі виявляється її охоронцем. Але її код, що містить єдину копію "Екзистенції", пошкоджений при спробі вбивства. Щоб дізнатися ступінь поломки, Аллегра вмовляє Пайкла встановити биоразъем в своє тіло, щоб прийняти участь у грі. Подальші події затягують пару в дивне пригода, під кінець якого складно зрозуміти, реальність це, або вони все ще в грі. Сюжет занурюється в цілковиту параною і лякає саме цим: глядач збитий з пантелику не менше, ніж герої. З усіх фільмів про віртуальності цей - найбільш загрозливий і галюциногенний.
"Матриця", 1999
Про першої "Матриці" вже було сказано і написано більше ніж достатньо. Культовий фантастичний бестселер братів Вачовські справив справжній фурор і надав серйозний вплив на світову кіноіндустрію в цілому, ставши, за образним висловом свого продюсера, "першим фільмом нового сторіччя". Виникла носить деякі елементи субкультури і багато в чому не спадає до теперішнього часу хвиля "моди на Матрицю".
При цьому в даному жанрі "Матриця" - найбільш просте твір, в чомусь навіть передбачуване: є диктатура машин, що паразитує на порабощенном людство, є хоробрі повстанці, є війна і є загальне примирення. Однак цікаво те, що завершення трилогії планувалося Вачовські зовсім іншим: Нео-Кіану Рівз силою думки влаштовував грандіозний вибух, в якому гинули і місто людей Сіон, і атакуючі машини, а потім Нео знову опинявся в кріслі навпроти верховного правителя системи, Архітектора, який і повідомляв йому, що вся ця історія була лише черговим тестом Матриці - тепер у віртуальному світі буде правити любов. Такий фінал вивів би всю трилогію на рівень шедевра. Але, на жаль, комерційний розрахунок продюсерів переміг.
"Авалон", 2001
Знову антиутопический антураж: суспільство майбутнього прийшло до занепаду - сумовите існування, розруха і депресія. Деякі молоді люди борються з розчаруванням, намагаючись знайти власні ілюзії в незаконній комп'ютерній грі "Авалон".
Штучно створена напруга і гра зі смертю затягують і викликають звикання. Деякі гравці, часто працюють в командах, заробляють цією грою на життя. Така головна героїня фільму - Еш (Малгожата Форемняк), колишня учасниця легендарної команди "Візардс". Володіючи хорошими здібностями до гри, вона заробляє непогані гроші на вищому рівні складності "А". Однак гра на цьому рівні вже не задовольняє Еш. Героїня починає пошук якогось рівня складності Special A, про яке ходять лише чутки і до якого вдалося дістатися колишньому командиру "Візардс" Мерфі (Єжи Гудейко).
"Авалон" цікавий в першу чергу візуальним рішенням: японський режисер Мамору Осії зняв убогу анти-віртуальну реальність у посткомуністичній Польщі, практично чорно-білому зображенні. Віртуальний світ знятий там же, але в кольорі. Контраст настільки разючий, і фільм в цілому настільки атмосферне, що сприймається швидше як філософські роздуми про життя як сон і неможливості відрізнити першу від другого.
"Конгрес", 2013
Цей французько-ізраїльський проект є адаптацією фантастичного роману Станіслава Лема "Футурологічний конгрес". Продюсером і сценаристом фільму виступив Арі Фольман, який прославився в 2008 році анімованої драмою "Вальс з Баширом".
"Конгрес" - не чистий мультфільм і складається з постановочної та анімаційної частин. У першій частині події відбуваються в сучасному світі з живими виконавцями. Актриса Робін Райт (грає саму себе) укладає контракт з кіностудією Miramount на використання свого зображення. Після електронного сканування образ актриси зберігається в такому вигляді, що дозволяє використовувати Робін в будь-якому фільмі без її участі і дозволу.
У другій частині, яка відбувається в майбутньому через 20 років в анімованому світі, актриса приїжджає у величезний готель, в якому відкривається конгрес. Далі так само, як і в книзі Лема, персонажі балансують на грані між реальністю і галюцинаціями, намагаючись зберегти власну індивідуальність. Героїня намагається знайти свого сина, що страждає від синдрому Ашера (супроводжується втратою слуху і зору), спершу в анімованому, потім в реальному світі, остаточно повертаючись у вигаданий.
Анімаційна частина, як завжди у Фольмана, відрізняється без перебільшення буйною фантазією, почасти натхненної образами Босха і психоделией 1960-х. Ця візуальна анархія розмиває сам сюжет, який стає все більш меланхолійним і стильним. Робін зрештою знаходить свого сина в іншому світі. Метафора чи це загробного існування або всього лише сон, чи дійсно перехід на інший рівень - ми про це не дізнаємося.
"Теорема зеро", 2013
Звернувся до теми віртуальності і британський візіонер, ексцентрик, казкар, випускник геніальної комічної групи "Монті Пайтон" Террі Гілліам.
Комп'ютерний геній Коен Лэт все життя чекає божественного телефонного дзвінка, який повинен йому повідати про сенс життя і особливе призначення. Щоб не пропустити дзвінок, Коен просить керівництво дозволити йому працювати на дому, в старому напівзруйнованому храмі. Керівництво дає Коену запаморочливо складне завдання - "Теорему Зеро", на вирішенні якої свихнулось багато вчених. Рішення стає настільки складним, що у Лета уривається терпець і він кидає роботу. Щоб надихнути його, керівництво надсилає оплачену віртуальну стриптизерку Бэйнсли. Дівчина захоплює Коена віртуальними світами, що в свою чергу знижує працездатність. Тоді до нього надсилають сина одного з керівників Боба, щоб прискорити процес роботи. Боб гранично чесний з Коеном: теорема повинна довести, що все живе сталося в результаті безглуздої помилки. Виходить, що Коен, чекаючи дзвінка Бога, все свій час працює над доказом, що Бога немає. Коен, повністю загнаний в кут, підключається до всесвітнього сервера за допомогою віртуального костюма. Злившись зі сховищем даних, Коен зустрічає там своє керівництво. Там йому стає зрозуміло, що все життя він провів під замком, нічого не роблячи, а теорема Зеро взагалі недовідна.
Від попередніх фільмів цей відрізняється відчутною іронією; почуття гумору Гілліаму не змінює навіть у настільки заплутаною історії, а сам антураж у нього - аж ніяк не хайтек і не апокаліптичні руїни, а високохудожні руїни. Зрештою Коену дарований хеппі-енд - досить сумнівний, але все ж.
Більшості фільмів про віртуальної реальності властиві загальні риси. Дія їх відбувається в майбутньому, причому досить пізнаваному; герой або героїня, як правило, самотній(а) і несе іноді внутрішній надлом; віртуальна реальність різко відрізняється від земної дійсності героя; в певний момент межа між двома світами починає розмиватися; у зв'язку з цим у фільмі наростає відчуття параної або загрози; обов'язкові елементи метафізики, апеляції до релігії - оскільки інший світ, все одно, створений машинами чи людьми, безпосередньо відсилає нас до одвічної теми потойбічного життя, раю або пекла, загробного воздаяння. Хеппі-енд в таких сюжетах далеко не завжди гарантований - в кінці кінців, навіть у спрощеній продюсерами версії "Матриці" протагоніст гине.
"Першому гравцеві приготуватися", слід відразу зауважити, такої глибини не має. Дія картини відбувається в 2045 році. Головний герой антиутопічний світу майбутнього підліток Уейд Оуен Уоттс живе у брудному, перенаселеному місті Колумбус (Огайо), де панує насильство і порок. У людей залишився один інтерес - комп'ютерна гра OASIS, занурює гравця в захоплюючий світ віртуальної реальності, відволікає від нагальних проблем. Творець OASIS, ексцентричний мільярдер Джеймс Холлідей, залишив у грі пасхальне яйце, обіцяє незліченне багатство. Уейд намагається розгадати секрет, який може зробити його найбагатшою людиною на землі. Відомо, що Холлідей захоплювався культурою та історією 1980-х.
Спілберг не намагається кинути виклик Гілліаму, Кроненбергу або Сальваторесу. Автор "Інопланетянина" і "Індіани Джонса" в першу чергу розважальник і цього не приховує. Головне - розповісти казку: захопити глядача пригодами, змусити співпереживати герою, відвернути від щоденної рутини і гарантувати щасливий кінець. Все це у фільмі є. А ще Спілберг повною мірою проявив властиве йому почуття кон'юнктури, зрозумівши, що зараз в Голлівуді настала ера стилізацій і візуальних відсилань до відносно недавнього минулого (привіт оскароносної "Формі води", витриманої в антуражі 1960-х). Спілберг щосили експлуатує стиль вищевказаних 1980-х, починаючи з музики і закінчуючи прихованими і явними прямих кіноцитат. В результаті і виходить казка про хороброго і сообразительном юного лицаря, який і злого царя переможе, і принцесу врятує. Все-таки веселити у Спілберга виходить краще, ніж займатися драмами.
Отже, ще один фільм про стерегущую нас в сутінках мікросхем паралельну реальність. Не перший і не останній. При цьому чомусь залишається відчуття, що коли ця реальність дійсно настане, то буде виглядати зовсім інакше. Поживемо - побачимо. Йди за білим кроликом, Нео.
