Кинотерапия. Пять фильмов, которые помогут пережить непростую осень

"Трудности перевода" (2003)

София Коппола, дочь знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполы (снявшего "Крестного отца" и "Апокалипсис сегодня") доказала свою творческую состоятельность уже своей дебютной полнометражной картиной — драмой "Девственницы-самоубийцы", которая вышла на экраны в 1999-м году. Однако истинным шедевром Софии стал ее второй фильм, снятый уже в двадцать перовом веке — "Трудности перевода" по праву считается одной из лучших картин нового тысячелетия.

София написала сценарий "Трудностей", основываясь на собственном опыте — вдохновением послужила рабочая поездка в Токио, во время которой Коппола представляла своих "Девственниц-самоубийц" японской публике. Она с самого начала решила, что главную роль во что бы то ни стало должен сыграть знаменитый комедийный актер Билл Мюррей — тем более, что тот в последнее время стал сниматься в арт-хаусном, "независимом" кино, например, в картине "Академия Рашмор" начинающего режиссера Уэса Андерсона, почти ровесника Софии.

Выйти на связь с Мюрреем было весьма непросто — тот славится в индустрии довольно нелюдимым характером и своей придирчивостью во всем, что касается будущих ролей и проектов. Громкая фамилия Софии тоже была скорее препятствием — она написала десятки писем Мюррею, совершила сотни звонков, но только через год настойчивых попыток актер наконец согласился встретиться с Копполой в ресторанчике и как следует обсудить будущий проект. В итоге Мюррей согласился сниматься в малобюджетном фильме — но контракт подписывать не стал. Софии пришлось поверить на слово главной звезде своего будущего фильма — она уже начала работу над картиной в Токио, но до последнего момента не была уверена, что Билл все-таки прилетит на площадку. Мюррей оказался верен своему обещанию — более того, он сыграл одну из лучших ролей в своей карьере.

Что же касается главной женской роли, то Коппола пригласила сниматься еще не слишком известную юную актрису Скарлетт Йоханссон. Ей не было еще и двадцати, и хотя Скарлетт уже зарекомендовала себя с лучшей стороны, снявшись у братьев Коэнов в драме "Человек, которого не было", Коппола была не уверена, справиться ли Скарлетт с ролью молодой женщины, которая уже несколько лет состоит в браке. Но при первой же встрече стало ясно, что Йоханссон является идеальной кандидатурой — она не производила впечатления тинейджера и, совсем как ее будущая в "Трудностях", производила впечатление мудрой не по годам девушки.

В чем же секрет "Трудностей перевода", почему фильм явно обладает целительными, просто таки терапевтическими свойствами? Не в последнюю очередь — за счет неторопливой, несуетливой и сдержанной режиссерской манеры самой Копполы и превосходной работы оператора Лэнса Акорда, который предпочитал работать, используя естественный свет. А еще "Трудности" — это история, рассказанная потрясающими актерами на бережных полунамеках, и ее трогательность (и инригующий открытый финал) не оставит зрителя равнодушным.

Мы переносимся в Токио начала нулевых — место очень далекое от наших современных реалий во всех смыслах. По сюжету, кинозвезда по имени Боб Харрис (Мюррей), высокий импозантный мужчина слегка за пятьдесят, прилетает в Японию — чтобы сняться в рекламе местного виски. Еще Харрис отдыхает от жены, с которой провел в браке уже четверть века — и, к сожалению, пропускает день рождения сына. Он страдает от последствий долгого перелета — и явно испытывает что-то вроде культурного шока из-за пребывания в японской столице. Но однажды в лифте того же самого шикарного отеля он встречается взглядом с молодой девушкой, скорее всего американкой — девушка непринужденно, самым естественным образом улыбается Бобу, и эта улыбка начинает значить для героя Мюррея очень многое.

Девушку зовут Шарлотта (Йоханссон) — оказывается, она прилетела в Токио за компанию с мужем, востребованным фотографом. Пока муж работает где-то в городе или за его пределами, Шарлотта скучает в номере, а когда находится в четырех стенах в одиночестве становится невыносимо — посещает храм в районе Накано. То ли со скуки, то ли от того, что ей неинтересно с друзьями мужа, Шарлотта заводит сначала знакомство, а потом и дружбу с Бобом — два одиночества в чужом городе встречаются, но мы наблюдаем вовсе не банальную романтическую историю с предсказуемым концом.

"Трудности перевода" — очень размеренный и "гостеприимный" фильм, в том смысле, что зрителю не составит больших усилий представить себя рядом с главными героями (или на их месте). Вот Шарлотта и Боб поют в караоке — и мы уже с ними в одном помещении, подвыпивший герой Мюррея поет хиты Элвиса Костелло и "Roxy Music", и нам кажется, что нет лучшего места на планете — здесь и сейчас, а времени не существует, как и "той" или "этой" стороны экрана.

"Артист" (2011)

Двадцатые годы прошлого века были особенным временем — человечество, которое пережило кошмар Первой мировой, хотело развлекаться, дышать полной грудью и по возможности не думать о завтрашем дне. Стали модными короткие женские стрижки, корсет был отвергнут, джаз из новоорлеанской диковинки превратился в массовую популярную музыку — а еще это был расцвет немого кино.

Главного героя этой совершенно особенной картины французского режиссера Мишеля Хазанавичуса зовут Джордж Валентайн (превосходная работа Жана Дюжардена) и он — как и в случае с "Трудностями перевода", является кинозвездой. Более того, Валентайн — настоящее божество, полчища поклонниц и репортеров следуют по пятам и даже сам себе он кажется небожителем, баловнем судьбы.

Однажды Валентайн совершенно случается и мимолетно знакомится с девушкой, выскочившей прямо к его ногам из толпы зевак и фанаток — снимок Пеппи Миллер (так зовут девушку), целующей Валентайна, попадает на первые полосы газет. Вдохновленная этим событием, Пеппи (Беренис Бежо) отправляется на киностудию, где снимается ее кумир — и получает работу танцовщицы. Поначалу Пеппи снимается в массовке — но затем Валентайн, узнав ее, приглашает амбициозную девушку в свой фильм. Со временем Пеппи сама становится звездой, уже разговорного кино. Герой Дюжардена, который оказался консерватором, не понимает, что наступила новая эра — и оказывается не у дел.

Фильм Хазанавичуса — прекрасная и изобретательная стилизация под немое кино. Но при этом картина снята очень современно — и тем более своевременно. Ее первая половина буквально сочится "ламповым" теплом и безмятежностью, что же касается финала "Артиста", то он способен еще раз вселить веру в человечество — самым простым и правильным способом. Фильм совершенно заслуженно получил "Оскар" в 2012-м.

"Патерсон" (2016)

В ноябре этому тихому шедевру Джима Джармуша исполнится уже 10 лет — но совершенно точно можно сказать, что фильм не устареет, пока на планете еще живут такие же тихие люди, адекватные, разумные и способные ценить самые простые вещи в жизни.

Главного героя, которого играет Адам Драйвер (возможно, это его лучшая роль — еще и потому, что актер не прилагает никаких видимых усилий) зовут Патерсон, он живет в городе, который тоэе называется Патерсон, и он — поэт, для которого сочинять стихи так же естественно, как дышать.

Но зарабатывает на жизнь Потерсон вовсе не литературным трудом, а вождением автобуса — с раннего утра и до вечера он развозит пассажиров, потом возвращаеся домой, чтобы поужинать и выгулять собаку. Герой Драйвера вовсе не одинок — каждое утро он просыпается рядом с любящей женой Лорой (Гольшифте Фарахани),которая рассказывает ему свои сны, а потом собирает коробку с сэндвичами, чтобы Патерсон перекусил во время недолгого обеденного перерыва.

Самая большая катастрофа в жизни Патерсона случилась в тот злосчастный день, когда любимый пес порвал блокнот, куда молодой человек записывал стихи — он принципиально не пользовался компьютером (мобильного телефона у него тоже нет), никаких сохраненных файлов не существует и стихи пропали безвозратно. Долго ли расстраивался Патерсон? Вовсе нет, вся поэзия в нем, а все то, что делало его жизнь такой простой и такой необъяснимо счастливой — тоже никуда не делась. Мало того, этого счастья и непоколебимой уверенности в собственных силах и будущем с лихвой хватает на то, чтобы поделиться с нами, зрителями.

"Любовники Вероны" (1949)

А вот фильм, о котором вспомнит далеко не каждый киноман и синефил двадцать первого века — но мы имеем дело с незаслуженно забытым сокровишем мирового кино. Как можно было бы судить из названия картины, зритель должен погрузиться в шекспировские страсти и разделить любовную эйфорию и страдания Ромео и Джульетты — но это не совсем так.

Действие происходит в солнечной летней Венеции, после Второй мировой войны. В Венецию приезжают кинематографисты, чтобы снять несколько сцен экранизации трагедии Шекспира — сама Верона слишком пострадала от бомбежек.

На съемочную площадку в качестве статистов, дублеров исполнителей главных ролей попадает местный стеклодув Анджело (Сердж Реджани) и Джорджия, дочь богатых родителей (Анук Эме) — Анджело и Джорджия влюбляются на съемках в первые же секунды знакомства. Никому в истории кинематографа не удавалось так достоверно изобразить ту самую любовь с первого взгляда, как создателям "Любовников Вероны" — и зритель оказывается полностью вовлечен в эту историю до последней секунды экранного времени. Она предсказуемо трагична — но тем более драгоценны минуты счастья Анджело и Джорджии. Если уж и бежать на полтора часа от реальности — то сюда, в послевоенные Венецию и Верону.