Не только "Топ Ган". Как Том Круз доказывал, что умеет не только бегать и прыгать

Круз рос в бедной семье, слишком часто менял школы, к тому же его отец имел привычку пускать в ход кулаки. Одно время юный Том собирался стать католическим священником, но проучился в семинарии в Цинциннати всего лишь год – в 18 лет, получив благословение матери и отчима, Том отправился в Нью-Йорк, покорять сцену. 

Подобно тысячам подобных молодых людей, Крузу пришлось зарабатывать себе на жизнь вовсе не на Бродвее – первое время он получал гроши, будучи помощником официанта и повара в многочисленных кафе. Том решил двинуть в Калифорнию, попробовать удачу в Голливуде – и уже в Лос-Анджелесе ему наконец стало везти. В 1981-м 19-тилетний Круз мелькнул в фильме "Бесконечная любовь", потом появился в картине "Отбой" — режиссер Харольд Беккер был настолько впечатлен игрой парня, что решил сделать изначально эпизодическую роль кадета Дэвида Шона более объемной.

После "Отбоя" на Круза обратил внимание сам Фрэнсис Форд Коппола – который как раз тогда, в начале восьмидесятых, вдруг начал снимать кино о проблемах молодежи. Том уже довольно уверенно держался на съемочной площадке "Изгоев", вышедших на экран в 1983-м — вместе с ним в кадре были Мэтт Диллон и Патрик Суэйзи. Еще несколько "подростковых" картин – "Все верные ходы" Майка Чапмана и "Опасное дело" Пола Брикмана – и о Крузе заговорили как о символе поколения. Но именно "Лучший стрелок", снятый Тони Скоттом в 1986-м сделал из актера настоящую знаменитость, а не только любимца тинейджеров, представителей "поколения Х" — теперь его имя было известно всем.

Но осенью того же 1986-го на экраны вышла картина совсем другого уровня, свойства и предназначения – речь идет о "Цвете денег" Мартина Скорсезе. 

"Цвет денег" и Пол Ньюман 

Вообще-то середина восьмидесятых была непростым временем для Скорсезе. Знаменитый режиссер, уже успевший прославиться своими шедеврами "Таксист" и "Бешеный бык", еще в начале восьмидесятых начал воплощать в жизнь свой амбициозный и смелый проект – тогда Скорсезе взялся экранизировать книгу Никоса Казандзакиса "Последнее искушение Христа". Однако съемки пришлось прекратить, едва начав – Скорсезе взялся за другой проект, сняв в результате "черную" комедию "После работы", не самый свой удачный фильм.

"Цвет денег" тоже не был изначально идеей Скорсезе – снять сиквел давней картины со своим участием, фильма "Бильярдист" 1961-го года, режиссеру предложил Пол Ньюман – настоящая легенда старого Голливуда. Скорсезе согласился – но без особенного энтузиазма, поскольку все еще был поглощен размышлениями о "Последнем искушении" и соответствующими планами. В итоге то, что "Цвет денег" стал выдающимся фильмом, было в большей степени заслугой исполнителей главных ролей и их желания работать — Ньюман с успехом доказывал, что его еще рано списывать со счетов, ну а 24-хлетний Том Круз демонстрировал, что вполне способен тягаться с мастером. 

По сюжету, виртуоз пула в возрасте по имени Эдди Фелсон (Ньюман), который теперь зарабатывает деньги не за бильярдным столом, а перепродажей дешевого спиртного в бары Чикаго, однажды вечером обращает внимание на Винсента (Круз) — в самом деле талантливого молодого бильярдиста. Эдди решает стать кем-то вроде наставника для героя Круза, вспомнить молодость – и отправиться в "турне" по бильярдным залам страны с конечной точкой на чемпионате в Атлантик-Сити.

Роль Винсента по первоначальному замыслу Скорсезе должен был исполнить французский актер Жан-Пьер Лео, легенда и лицо французской "новой волны" шестидесятых, снявшийся в шедеврах Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Это было бы совсем другое кино – в отличие от Круза, который впервые находился на площадке с актером старшего поколения уровня Пола Ньюмана, Лео сам по себе был кинолегендой и зритель наблюдал бы за экранным поединком двух мастеров примерно одинакового калибра. Но Круз был молод, голоден и амбициозен – его азарт был неподдельным, как и уважение к Ньюману, за которым, тем не менее, без труда можно было рассмотреть недоверие и даже страх. 

Конечно же, Круз в картине почти все манипуляции с кием проделывал сам – уже тогда, в середине восьмидесятых, он был перфекционистом. Но важным было даже не то, сколько часов за бильярдным столом (который был установлен Томом у себя в квартире) провел актер, готовясь к съемкам – а тот факт, что глаза Круза загорались каждый раз, когда включались камеры на площадке.

"Человек дождя" и Дастин Хоффман

Через два года Круз снялся с еще одним выдающимся актером, у которого мог многому научиться – и с которым составил один из лучших и трогательнейших дуэтов в истории кино. Речь идет, конечно же Дастине Хоффмане – и фильме Барри Левинсона "Человек дождя".

Хоффман к тому времени уже сыграл и в "Выпускнике", и в "Крамер против Крамера", и в "Тутси" — за его плечами было уже множество шедевров, и "Человек дождя" стал очередным актерским триумфом. За роль Рэймонда Бэббитта, человека с синдромом саванта, Хоффман получил свой очередной "Оскар" — вполне заслуженно, и первое время именно его игра в первую очередь восхищала и приводила в восторг зрителя. 

Однако со временем стало ясно, что на самом деле работа Круза заслуживала не меньшего уважения. Хоффману было на что ( точнее, на кого) опереться – он вел себя в кадре во многом так же, как прототип его героя, савант из Солт-Лейк-Сити по имени Ким Пик. Но персонаж Круза, младший брат Рэймонда Чарли Бэббитт – целиком и полностью итог его трудов (а не плод воображения сценаристов). 

Чарли Бэббит – молодой и не слишком успешный бизнесмен. Его эгоизм и алчность – в большой степени результат трудных детства и юности, напряженных отношений с отцом. Тот не так давно умер – оставив Чарли без наследства. Чуть позже герой Круза выясняет, что у него, оказывается, есть старший брат Рэймонд, пациент психиатрической лечебницы — и три миллиона долларов достались именно ему. Чарли похищает брата – с корыстными намерениями, но за неделю вынужденного непрерывного общения между Чарли и Рэем устанавливается связь, возникает братская любовь, такая же особенная и исключительная, как удивительные способности героя Хоффмана.

Если поначалу герой Круза не испытывал к своему брату ничего кроме раздражения и зависти по поводу миллионов ( а также естественного любопытства), то уже спустя час экранного времени мы наблюдаем и теплоту, и нежность, и искреннюю заботу – та сцена, в которой Чарли учит Рэя танцевать, способна заставить биться сильней любое сердце. Впрочем, как и множество других сцен – и заслуга в этом не только Хоффмана, но и великолепного Круза, заставившего своего Чарли проявить свои лучшие качества в ускоренном темпе, но при этом максимально правдоподобно и естественно.

Вампиры, Стэнли Кубрик и Пенелопа Крус

В первой половине девяностых Круз наконец сыграл не просто злодея – а по-настоящему жуткого кровопийцу, в картине "Интервью с вампиром" Нила Джордана. Партнером Тома на площадке был Брэд Питт, который в то время только становился звездой – в какой-то мере Круз был наставником Питта не только согласно сценарию, но и на самой съемочной площадке.

Именно герой Круза, вампир Лестат превращает в себе подобного простого смертного Луи (Питт )– история начинается в Новом Орлеане восемнадцатого века. Как и положено вампиру в хорошем вампирском кино, Лестат элегантен, притягателен и смертельно харизматичен – но при этом еще и страшен, могуч и коварен. Лестат в исполнении Круза вселял в зрителя не меньший ужас, чем Дракула, сыгранный Гари Олдманом у Фрэнсиса Форда Копполы двумя годами ранее – в этом кошмарном создании не было решительно ничего от тех героев, которых Круз играл в лучезарных восьмидесятых.

Что же касается девяностых, то они тоже завершались для Круза на высокой ноте – и таким же зловещим образом. Для работы над своим финальным шедевром "Широко закрытые глаза", который формально можно было назвать историей о супружеской верности (или неверности), великий Стэнли Кубрик пригласил реальную пару – Тома Круза и Николь Кидман. Их отношения уже начинали давать трещину – и зритель был допущен достаточно близко для того, чтобы ощущать эту напряженность своей кожей. Мы наблюдаем за идеальной фигурой Кидман и как всегда белоснежной улыбкой Круза – но с этой улыбкой странным образом впервые не все в порядке, и она не предвещает ничего хорошо. 

Героиня Кидман Элис рассказывает своему супругу о том, как чуть не изменила ему – успешный врач Билл (Круз) воспринимает рассказ внешне спокойно. Потом ему звонят и сообщают о смерти пациента, с которым его связывали близкие отношения. Герой Круза отправляется в дом покойного, и только по дороге, в салоне такси, изображает то, что чувствует на самом деле, всего несколько секунд – никакой экспрессии, никакого гнева, только напряженное молчание. Именно так выглядит настоящая ревность – а странные и таинственные события той ночи уже выстраиваются в ряд, чтобы явить себя герою Круза. 

Что же касается настоящей, безумной любви – нереальной во всех смыслах – то ее Том Круз изображал уже в новом веке, в картине "Ванильное небо" Кэмерона Кроу. Его партнером была почти однофамилица Пенелопа Крус – они настолько убедительно играли влюбленных, что стали встречаться, роман продлился несколько лет. Ну а что касается комедийных способностей Круза, посмотрите "Гром в тропиках" Бена Стиллера – узнаете ли вы одного из главных секс-символов Голливуда последних сорока лет в пухлом, лысом и яростном миллиардере, финансирующем съемки картины о войне во Вьетнаме?