Семь номинаций и ни одной случайности. Как Эмма Стоун стала актрисой первого эшелона

Это еще не все рекорды актрисы, поставленные зимой 2026-го. Стоун стала еще и первой женщиной в истории "Оскара", которую уже второй раз номинируют и как продюсера, и в качестве исполнительницы главной роли – имеется ввиду картина "Бугония", снятая Йоргосом Лантимосом. Мог ли кто-нибудь предвидеть такую карьеру двадцать лет назад, когда Эмма только начинала сниматься – мелькая, как правило, в глуповатых подростковых комедиях, вроде "Суперперцев" или в не самых выдающихся ромкомах, например, в "Этой дурацкой любви"?

В самом деле, начало карьеры Стоун не предвещало ничего из ряда вон выходящего – чего не скажешь об упомянутой Стрип, которая первые номинации и статуэтки получила уже в первые годы в кино, заявив о себе в конце семидесятых в таких шедеврах, как "Охотник на оленей" Майкла Чимино и "Крамер против Крамера" Роберта Бентона. Первые картины, в которых удалось сняться Эмме Стоун, девушке из аризонского города Скотсдейл, трудно назвать вехами в истории кино – это были те же "Суперперцы" и прочие развлекательные однодневки конца нулевых, вроде "Голого барабанщика".

Если бы Эмма продолжала в том же духе, сейчас ее карьера уже наверняка бы приближалась к закату, но в начале прошлого десятилетия Стоун повезло попасть в гораздо более масштабный и денежный проект, пусть и снова отнюдь не заоблачной художественной ценности – да-да, речь идет о "Новом Человеке-пауке". После успеха трилогии фильмов нулевых, франшизу решили перезапустить – главного персонажа, застенчивого юношу Питера Паркера (он же Человек-паук, обладающий супергеройскими способностями) играл Эндрю Гарфилд. Эмме Стоун же совершенно неожиданно для нее самой досталась роль подруги Питера — девушки по имени Гвен Стейси. Тогда, осенью 2010-го, Стоун обошла на кастинге гораздо более популярную в то время австралийскую актрису Мию Васиковску – та как раз снялась в "Алисе в стране чудес", одном из самых кассовых фильмов года. 

Эмма сходила на пробы, не особенно надеясь на успех – в конце концов, она даже весьма приблизительно представляла, кто такой Человек-паук, поскольку не читала в детстве комиксов о нем, не была знакома с телефильмами, а фильмы из трилогии нулевых смотрела мельком и без особенного восторга. Тем не менее, свою Гвен Стоун сыграла на совесть – и завела роман с Эндрю Гарфилдом, который был старше ее на пять лет.

"Бердмэн" и перекуры с Эдвардом Нортоном на балконе

Заработав денег на франшизе, Стоун наконец начала появляться в проектах, которые теперь и в самом деле представляли интерес для зрелой аудитории и киноманов. Уже в 2014-м году на экран вышли две весьма примечательные картины — именно они способствовали тому, что Стоун очутилась в совсем другой лиге, оставив многих конкуренток-ровесниц далеко позади. 

В первую очередь речь идет, конечно же, о великолепном "Бердмэне", снятом Алехандро Г. Иньярриту. В середине прошлого десятилетия мексиканский режиссер был на пике карьеры и вдохновения – выдав на гора один за другим два отменных фильма (вторым был "Выживший", появившийся в прокате через год после "Бердмэна", роль в этой картине принесла Леонардо Ди Каприо его первый "Оскар"). Однако именно "Бердмэн" был поистине новаторской картиной – это касалось и операторской работы, и монтажа, и даже саундтрека, включавшего в себя исключительно нервную дрожь барабанной установки. Превосходная игра актеров только усиливала зрительское впечатление присутствия при значительном кинособытии – и Стоун, которой было еще далеко до тридцати, совсем не терялась на фоне мастеров вроде Эдварда Нортона и Майкла Китона.

Эмма играла дочь героя Китона, актера по имени Ригган Томпсон. Когда-то, в далеких восьмидесятых, Томпсон прославился ролью супергероя Бердмэна (напомним для ценителей иронии – Майкл Китон и самом деле когда-то играл супергероя, только его звали Бэтмен), с тех пор он так и пожинает плоды былой славы, то есть то и дело фотографируется на улицах с дамочками в возрасте, узнавшими кумира молодости. Теперь же, в двадцать первом веке, Ригган Томпсон поставил все на карты и решил заявить о себе как о значительном театральном актере – в бродвейской постановке, которую сам же и режиссирует. 

Свою дочь (героиню Стоун зовут Сэм) Томпсон сделал личной помощницей, точнее девочкой на побегушках – она выполняет всякие мелкие поручения, самыми ответственными среди которых может быть, скажем, покупка цветов для предстоящего спектакля. Ригган не зря держит дочь возле себя, в пределах досягаемости – Сэм страдает от наркотической зависимости и совсем недавно покинула стены реабилитационной клиники. Отношения отца и дочери ни в коей мере нельзя назвать трогательными и сердечными– между тем, они остаются доверительными и странным образом крепкими, как у людей, которым всегда есть что сказать друг другу.

Высказывать горькую правду в лицо особенно хорошо получалось у красноречивой и при этом безжалостной героини Стоун – чаще в виде защиты, когда отец замечал в театральной гримерке запах марихуаны, а потом находил окурок, спрятанный Сэм. Только тогда, во время просмотра "Бердмэна" зритель наконец обратил внимание на то, насколько же огромны и выразительны глаза у Эммы Стоун – настолько, что оставалось только удивляться бесстрашности и безрассудности оператора, который решался приближаться к этим зеленым глазищам на смертельно опасное расстояние.

Одни из самых неподражаемых сцен в картине — вовсе не те, в которых герой Китона общается со своим внутренним демоном, этим самым опостылевшим Бердмэном. Огромнейшим удовольствием для киноманов было в качестве третьего лишнего оказываться на балконе театра, расположенном не слишком высоко над шумной нью-йоркской улицей. Именно здесь, случайно и намеренно, встречались Сэм и герой великолепного Эдварда Нортона – один из самых убедительных актеров в современной истории Голливуда и в фильме играет гениального мастера театральной сцены с отвратительным характером, которого Ригган Томпсон привлек к себе в постановку в качестве главной звезды.

 Знаменитость в исполнении Нортона зовут Майк Шайнер – не притворяется он только тогда, когда находится на сцене, и именно там, на театральных подмостках, Майк может справиться с любой задачей. В реальной жизни Шайнер носит маску циника, за которой прячет неуверенность в себе и страх перед реальностью, при этом он является законченным эгоистом и считает себя центром мироздания — но ему достаточно минуты общения с героиней Стоун на том самом балконе во время перекура, чтобы снова начать говорить правду. Пусть эта правда является всего лишь условием игры – такая, как Сэм, формально неудачница и отщепенец, и в самом деле способна проникнуть в самый дальний и темный угол сознания любого мужчины. А уж наводить ли там порядок – решать ей самой. В чем Шайнер признался Сэм? А просто в том, что он не прочь вырвать у девушки те самые инопланетные глаза-блюдца – и вставить себе в череп, "чтобы взглянуть на мир так, как видит его она". За роль Сэм Эмма Стоун получила свою первую оскаровскую номинацию.

Стоун – звезда первого эшелона

В том же 2014-м Стоун снялась у Вуди Аллена, в картине "Магия лунного света". В двадцать первом веке Аллен, несмотря на свою никуда не исчезающую с возрастом способность вляпаться в очередной нелепый скандал, продолжал снимать хорошее кино (по большей части) – и этот фильм оказался в числе лучших работ режиссера последнего времени, наряду с "Полночью в Париже" и "Дождливым днем в Нью-Йорке". 

Герои "Лунного света" обитают в таких любимых стариком двадцатых годах прошлого века – относительно беззаботном и безмятежном периоде между двумя мировыми войнами, времени молодости джаза и самого кинематографа. У Аллена особое требование к актерам, которые изображают персонажей двадцатых и тридцатых в его картинах. Они должны быть в меру наивными, манерными и чувственными на грани карикатурности — но при этом еще и обаятельными, и степень этого обаяния всегда соответствует благим намерениям героя или его злому умыслу. Эмма Стоун, конечно же, блестяще выполнила задачи, поставленные режиссером – настолько, что одно время (правда, не слишком долго) Стоун называли очередной алленовской музой. Напомним, что когда-то, в конце семидесятых, Аллен поспешил пригласить к себе на площадку и всю ту же Мерил Стрип, сняв начинающую, но уже обласканную критиками и любимую публикой актрису в своем классическом "Манхэттене".

В "Магии лунного света" Стоун сыграла девушку, которая успешно притворялась медиумом и устраивала спиритические сеансы – в частности, для богатых семей на Лазурном берегу. По сюжету, разоблачить шуструю американскую аферистку Софи Бейкер вознамерился герой Колина Ферта, знаменитый лондонский иллюзионист, выступающий под псевдонимом. Вей Линг-су – дуэт Ферта и Стоун выглядел на экране идеально. Эмма виртуозно изображала плохую актрису – коей несомненно являлась ее героиня, якобы обладавшая чудесным даром и к которой то и дело приходила "информация". Что ж, убедительно играть плохую игру – особенное умение. В 2015-м Стоун снялась в еще одном фильме Аллена, гораздо более мрачном "Иррациональном человеке" — ее партнером был Хоакин Феникс, после чего режиссер нашел себе новую молодую музу в лице Кристен Стюарт.

Потом в карьере Эммы был прыжок до высоты "Ла-Ла Ленд" — лучшего мюзикла прошлого десятилетия, роль в котором принесла актрисе ее первый "Оскар", была отличная спортивная драма "Битва полов", Стоун окончательно утвердилась в массовом сознании как молодая и многообещающая суперзвезда. Тогда же Эмма снялась в клипе сэра Пола Маккартни на песню "Who Cares" — самом "кинематографичном" и зрелищным видео легендарного музыканта в его карьере (к тому времени в клипах Маккартни уже успели "отметиться" Джонни Депп, Натали Портман и … да, Мерил Стрип). Восемь лет назад Эмма Стоун была кинозвездой первого эшелона, от которой ждали новых свершений и сюрпризов – но на самом деле никто не был готов к тому, что продемонстрировала актриса уже на новом этапе своей карьеры.

А в 2018-м на экраны вышла "Фаворитка" — то, чем увенчался первый опыт сотрудничества Стоун и самого странного режиссера современности, грека Йоргоса Лантимоса.

Лантимос, обожающий работы покойных классиков кино Сидни Люмета, Робера Брессона, и Райнера Вернера Фасбиндера (а также живых мастеров вроде британца Майка Ли) не настолько эклектичен в своих фильмах, как его собственные пристрастия – но он давно нашел свой собственный язык, на котором можно объясняться, разговаривая со зрителем о самых диковинных, нелогичных и необъяснимых вещах. Эмма Стоун более традиционна в своих киношных предпочтениях – в конце концов, среди своих любимейших картин она называет немые "Огни большого города" Чарли Чаплина, возможно, самый невинный и трогательный фильм в истории мирового кино. Но вместе, как оказалось, Лантимос как режиссер и Стоун в качестве актрисы и продюсера представляют собой взрывную смесь и самый успешный кинотандем нашего времени – уж точно с тех пор, как братья Коэны перестали снимать фильмы вместе.

Историческая драма "Фаворитка", за роль в которой Стоун в очередной раз была номинирована на "Оскар" на самом деле была довольно традиционной картиной по меркам Лантимоса – но зато последующие "Бедные-несчастные" (еще одна номинация – и вторая "оскаровская" статуэтка), "Виды доброты" и недавняя "Бугония" сделали все, чтобы даже самый искушенный зритель недоуменно всматривался в экран, а у аудитории, которая знала Стоун по "Человеку-пауку" и "Ла-Ла Ленд" челюсть отвисала до уровня колен, прямо в ведерка с попкорном. Стоун может сравниться с Мерил Стрип по количеству номинаций – но у нее своя собственная дорога и будущие работы "зрелой" Стоун наверняка станут шагом вперед не только для актрисы, но и для современного кино.