Уэс Андерсон отправляется на Дикий Запад. Каким будет его первый вестерн

О своем желании снять вестерн режиссер рассказал на одном из парижских киномероприятий под открытым небом – франкофил Андерсон, известный своей любовью к французскому кино, давно живет в Париже. Теперь, видимо, режиссер вспомнил о своих техасских корнях (Андерсон родился и вырос в Хьюстоне) – и, соответственно, решил обратиться к корневому жанру американского кинематографа. 

Впрочем, пока проект находится на своей начальной стадии – известно только, что главную роль в будущем фильме сыграет давний коллега и единомышленник Андерсона Билл Мюррей. Среди других заявленных участников будущего вестерна – не менее близкие ему по духу актеры Оуэн и Люк Уилсоны, братья снялись вместе еще в дебютном фильме Андерсона, картине 1996-го года "Бутылочная ракета". Что касается исполнителя главной роли, то его сотрудничество с Уэсом началось примерно тогда же, в конце девяностых. Мюррей, звезда самых массовых голливудских картин вроде "Охотники за привидениями" или "День сурка", снялся во втором фильме тогда мало кому известного молодого дарования "независимого кино" — трагикомедии "Академия Рашмор".

Впрочем, хоть "Академия Рашмор" и стала настоящим событий в мире киноманов, это все еще был не тот самый Уэс Андерсон, который является сейчас одним из самых узнаваемых в своей манере режиссеров на планете. Как раз эту самую фирменную манеру и совершенно индивидуальный стиль Андерсон стал нащупывать и обретать только с началом нового века – когда он начал работать над картиной "Семья Тененбаум".

Шедевры Уэса Андерсона

Не столь важно даже то, что в "Семье Тененбаум" блистал Джин Хэкмен – в одной из лучших ролей за свою легендарную и многолетнюю карьеру. Именно в этом фильме Андерсон перестал скрывать свою любовь к французской киноклассике – когда картина вышла на экраны, критики отмечали влияние Луи Маля и Жана-Пьера Мелвилля (прежде всего речь шла о картине середины прошлого века "Ужасные дети"). Впрочем, Андерсона и его работу сравнивали даже с самим Орсоном Уэллсом – многие отмечали явное влияние картины Уэллса "Великолепные Эмберсоны".

А еще примечательнее то, что в "Семье Тененбаум" Андерсон начал творить то самое визуальное великолепие, которое и стало его отличительной режиссерской чертой – никто в кинематографической Вселенной не умеет выстраивать кадр так, как это делает Андерсон. Его уникальная манера с зумами камеры внутри сцены, маниакальной одержимостью симметрией и особенным чутьем во всем, что касается цветовой палитры – Андерсону невозможно даже подражать или копировать его находки.

Вслед за "Семьей Тененбаум", первой картине режиссера о драмах, трещинах и прочих скелетах в шкафу, которые может утаивать или вдруг начать демонстрировать большая семья, Андерсон явил миру "Водную жизнь Стива Зиссу" — еще одной единственную в своем роде картину, главную роль в которой сыграл Билл Мюррей. 

По сюжету, герой Мюррея, этот самый Стив Зиссу, исследователь тайн Мирового океана (отчасти, конечно же, образ был вдохновлен Жаком-Ивом Кусто), в очередной раз отправляется бороздить моря на своем небольшом судне – правда, с особенной миссией. Теперь он собирается не просто любоваться красотами, горизонтами и исследовать таинственные глубины – Зиссу хочет отомстить за смерть своего друга, который якобы очутился в пасти некоей "акулы-ягуара". У Андерсона, само собой не получилось снять банальный фильм о мести, пусть и на морских волнах (а получится ли у него снять вестерн?) – зритель в очередной раз увидел на экране невероятную историю, снятую так, будто режиссер к каждому отдельному кадру относился как к самоценному художественному произведению.

Кстати, музыкальная составляющая фильма тоже была уникальной. Все путешествие по волнам героев "Водной жизни" сопровождают песни Дэвида Боуи – однако не в оригинальном исполнении автора. Произведения Боуи под акустическую гитару поет бразильский музыкант Сеу Жоржи – на своем родном португальском языке. При этом сам Жоржи в это время появляется в кадре, примостившись со своим инструментом где-нибудь на палубе и не мешая героям фильма выяснять свои непростые отношения. Известно, что Боуи был в полнейшем восторге.

В своей следующей картине, великолепном "Поезде на Дарджилинг" Андерсон использовал несколько песен из своего любимого альбома группы "The Kinks", участники которой в шестидесятых были одними из героев "британского вторжения". Так, песня "This Time Tomorrow" звучит во время красивейшего и безумно трогательного пролога – некто в исполнении все того же Билла Мюррея (на этот раз это было всего лишь камео) опаздывает на поезд, задыхаясь бежит по перрону индийского вокзала, но этого джентльмена обгоняет более прыткий, длинноногий и молодой герой Эдриана Броуди. Парень запрыгивает в вагон и, сняв очки, наблюдает за отчаявшимся догнать поезд героем Мюррея в лучах вечернего солнца – в тот раз Андерсон в очередной раз сотворил волшебство.

Потом была милейшая картина "Королевство восходящей луны" о любви двух подростков, ну а после Андерсон явил миру, возможно, свой главный шедевр – "Отель "Гранд Будапешт" 2014-го года. Это тоже, по сути, была история любви двух молодых людей – но рассказанная (и показанная) самым изобретательным образом. "Французский вестник", вышедший на экраны в 2021-м году после долгих шести лет ожидания (впрочем, в 2018-м Андерсон порадовал поклонников своим вторым мультфильмом "Остров собак") не разочаровал – режиссер как будто старался прыгнуть выше головы, используя все свои трюки на двести процентов.

Однако "Город астероидов", картина 2023-го года, была уже не настолько впечатляющей – но в том же году на экраны вышло несколько андерсоновских короткометражек, за одну из которых, "Чудесная истории Генри Шугара", режиссер наконец получил "Оскар". Последний фильм Андерсона был представлен публике год назад – в "Финикийской схеме", уже второй раз после "Французского вестника", свой безразмерный талант демонстрировал Бенисио дель Торо. Неудивительно, если Андерсон снимет актера и в своем будущем вестерне.

Самые необычные вестерны

Картина чилийского режиссера Алехандро Ходоровски "Крот" ("El Topo"), появившаяся на экранах в 1970-м году, выходила за все возможные рамки жанра – и даже во времена других шедевров периода "ревизионистских вестернов", когда нарушались все законы и ломались все правила, фильм был (и остается) невероятно смелым шагом, но не вперед, а далеко в сторону, в неизведанные земли.

Сюрреализма в картине Ходоровски столько же, сколько и жестокости. С главным героем, тем самым Кротом (в исполнении самого Ходоровски), одетым во все черное и разъезжающим по мексиканской пустыне на черном коне под черным зонтом со своим семилетним сыном, зритель знакомится в важный момент. Эль Топо объявляет своему сыну о том, что теперь он взрослый – и ему следует зарыть своего плюшевого мишку и портрет матери глубоко в песок. Вообще Крот мнит себя Богом – и он в самом деле совершает чудеса, кровавые и необъяснимые. Большим поклонником фильма был Джона Леннон – музыкант настолько проникся "El Topo", что профинансировал следующий фильм Ходоровски, картину "Святая гора". 

В 1987-м году британский режиссер Алекс Кокс снял фильм "Прямо в ад", не то пародию на направление спагетти-вестерн, не то посвящение ему – как бы то ни было, обычного вестерна от режиссера, уже успевшего прославиться биографической драмой "Сид и Нэнси", не ждал никто. Действие происходит в современном мире – главные герои бегут из Лос-Анджелеса в Мексику, грабят местный банк, и, по законам жанра, оказываются в небольшом городке, который больше напоминает поселок с одной-единственной улицей. На этой улице местная банда, большие любители кофе, устраивает перестрелки и шумные праздники – сначала ее члены по понятным причинам враждебно относятся к чужакам, но потом начинают проявлять уважение.

В картине Кокса снялись многие легендарные фигуры из мира музыки – лидер английских панков "The Clash" Джо Страммер, Элвис Костелло, Шейн Макгоуэн из "The Pogues" и Корти Лав, еще не успевшая к тому времени встретить Курта Кобейна. В фильме много юмора, но по большей части это комедия абсурда.

Однако самый невообразимый вестерн снял в 1995-м году Джим Джармуш – режиссер, который, как и Кокс, до этого был связан с совсем другим кино. Картина Джармуша "Мертвец" остается одним из главных его шедевров – и самой нехарактерной для мастера работой. История о том, как молодой человек по имени Уильям Блейк (Джонни Депп) приезжает на поезде из Кливленда в самую глушь, чтобы устроиться на работу, но вместо этого знакомится с индейцем, который зовет себя Никто, до сих пор будоражит воображение – этот фильм задает гораздо больше вопросов, чем дает внятных ответов. Но в нем есть магия – и частью этого волшебства являются гипнотические аккорды гитары Нила Янга, сопровождающие большинство сцен картины. Вполне возможно, что Уэс Андерсон тоже явит публике нечто невообразимое, обратившись к "чужеродному" для себя жанру вестерна.