Піти чи згаснути. Чому володар трьох "Оскарів" Дей-Льюїс кидає Голлівуд

Світове кіно облетіла сенсаційна і не сказати, щоб радісна звістка: Деніел Дей-Льюїс, один з кращих акторів сучасності, триразовий володар "Оскара", заявив про те, що йде з професії після того, як завершить зйомки в новому фільмі Пола Томаса Андерсона - режисера, завдяки якому він отримав другого "Оскара", зігравши зажерливого підприємця у драмі "Нафта". В кінці 1990-х він уже робив аналогічну заяву, але тепер, схоже, все серйозно.

Це тим більш незрозуміло, оскільки Льюїс зараз знаходиться на піку своєї акторської форми.

Кинопресса часто іменує його одним із найвидатніших акторів в історії, незважаючи на те, що в його фільмографії немає і 30 ролей. Справа тут не тільки в його незаперечний талант, але і в тому, як він підходить до роботі. Завзятий прихильник системи Станіславського, Дей-Льюїс ретельно відбирає кінопроекти і зазвичай знімається лише раз в три-п'ять років - разючий контраст щодо більшості голлівудських зірок, які можуть працювати паралельно на декількох знімальних майданчиках відразу.

Деніел ще підлітком вступив до Королівської шекспірівську трупу, а ось у кіно дебютував відносно пізно, в 25-річному віці - зате відразу в оскароносної картини "Ганді" (1982). А його справжнім тріумфом стала "Моя ліва нога" (1989), в якій він зіграв хворого на церебральний параліч Крісті Брауна. Для підготовки до ролі актор відвідував клініку Sandymount School Clinic, де у нього склалися дружні стосунки з пацієнтами з обмеженими фізичними можливостями. Дей-Льюїс настільки вживався в роль, що не виходив з образу навіть поза знімальним майданчиком - про нього ходили чутки, ніби він зламав два ребра з-за постійної сутулою позиції в інвалідному візку. Приголомшливо органічна гра була удостоєна найвищих почестей, включаючи премії Британської (BAFTA) та Американської ("Оскар") кіноакадемій.

Після трирічної паузи Дей-Льюїс повернувся в "Останньому з могікан". І знову підготовка до ролі перетворилася в окрему історію: для перевтілення в мисливця Соколине око актор істотно набрав м'язову масу і навчився жити за рахунок землі і лісу, як і його герой. Крім цього, Деніел протягом усього знімального процесу носив гвинтівку, щоб залишатися в образі, а також вивчав білування тварин.

У 1993 році Дей-Льюїс зіграв в гостросюжетної драми "Во ім'я отця" роль в'язня, несправедливо звинуваченого ірландця Джеррі Конлон. Під час зйомок актор розмовляв з ірландським акцентом, а поза зйомок проводив час у тюремній камері. Більше того, у процесі роботи над фільмом він наполягав на тому, щоб знімальна група ображала його і обливала холодною водою. Для "Епохи невинності" (1993) Мартіна Скорсезе він протягом двох місяців носив аристократичну одяг XIX ст., а також циліндр і тростина.

Настільки кропітка робота не могла не виснажувати. На кінець 1990-х Дей-Льюїс оголосив про те, що втомився від кіно, і повернувся до свого захоплення - деревообробці. Оселився в Італії, зацікавився взуттєвим ремеслом, працював шевцем. На якийсь час він взагалі зник з поля зору публіки.

Втім, Мартіну Скорсезе, Леонардо Ді Капріо і продюсеру Харві Вайнштейну все ж вдалося переконати його прийняти участь в зйомках фільму "Банди Нью-Йорка" (2002). Погодившись на роль гангстера-м'ясника, Дей-Льюїс традиційно ретельно до неї готувався -довгий час працював в одному з м'ясних магазинів Лондона. Деніел навіть відмовлявся від медичної допомоги, знімаючись з пневмонією. Ці зусилля не пройшли дарма - актор знову був удостоєний безлічі нагород.

Потім були "Оскари" за "Нафта" (2007), причому Дей-Льюїс став єдиним актором, отримували "Оскар" у цій номінації у двох різних століттях, і за "Лінкольна" (2012) і мюзикл "Дев'ять" (2009, номінація на "Золотий глобус").

Висновок очевидний: Дей-Льюїс - не просто хороший актор. Він перфекціоніст. Він дуже любить свою роботу, щоб робити її погано, що підтверджують його слова, сказані в одному з рідкісних інтерв'ю: "Я вже кілька раз в житті говорив собі і всім оточуючим, що більше ніколи не буду зніматися в кіно. Однак кожен раз повертаюся, граю, і знову мені дають всі ці дурні статуетки та призи за "кращу чоловічу роль". Але я ніколи не повертався з думкою про те, що повинен зіграти, щоб отримати "Оскар". Це не про мене".

Він не дає собі ні найменшої поблажки, він повністю розчиняється в ролі - йому важливо не просто зіграти добре, але стати тією людиною, яку йому довірили зіграти. Це властивість великого виконавця: він нічого і нікого не грає, тому що все робить по-справжньому.

При цьому акторський вік недовгий, і старість в цій професії не прощають. Дей-Льюїс справлявся у своєму житті з найскладнішими завданнями, долав колосальні перешкоди. Єдина перешкода, впоратися з якою не в його владі - час. Стати старим, втратити вправність - означає зіграти погано. А цього він не може собі дозволити ніколи і ні за яких обставин. Саме з цієї причини до його нинішнього заяви слід поставитися серйозно. Як Грета Гарбо і Бріджит Бардо, він хоче піти непереможеним.

Адже говорячи про відхід на піку слави, першою на думку спадає найбільша самітниця Голлівуду Грета Гарбо (1905-1990). Вона була однією з небагатьох актрис, які досягли вершин і німих, і звукових фільмах. Шведська діва з ідеально красивою і непроникною зовнішністю, з низьким хрипкуватим голосом майже відразу здобула у шанувальників та преси шанобливе прізвисько Сфінкса - адже навіть в комедійних образах вона була настільки ж прекрасна, як і загадкова. Її Анна Кареніна, Мата Харі, Віолетта Готьє, королева Христина незабутні. До того ж, вона ретельно оберігала своє особисте життя від якої б то не було розголосу.

Гарбо пішла з кіно в 36 років, у розквіті кар'єри, після фільму "Дволика жінка" (1941). Єдине пояснення, яке вона залишила здивованим фанам: "Я хочу побути одна". Трохи пізніше уточнила: "Я змайструвала вже досить багато осіб". Наступні півстоліття Гарбо прожила на самоті, все так же ефективно захищаючи свою приватність. Як показав час, її рішення виправдалося сповна: запам'ятали її вічно молодим Сфінксом, а її слава з роками лише зростала.

Ще одна, нині, на щастя, жива легенда, Бріджит Бардо (1934), яка свого часу пішла на такий же крок, як і Гарбо. У 1973-му, у 39-річному віці, все ще залишаючись в артистичному розквіті, вона покинула екран. Бардо не була найкращою акторкою, однак вона припала дуже до часу, по суті, ставши символом і в деякому роді детонатором сексуальної революції 1950-60-х років. Її розкуті героїні, появи на екрані оголеною, бездоганне тіло, зухвала поведінка, здобули їй величезну славу. При цьому її талант був все-таки глибше звичайної фізичної привабливості: вона знімалася, в тому числі, і у таких серйозних режисерів, як Жан-Люк Годар та Луї Маль. І все-таки тіло переважало. Думається, вона пішла, щоб не перетворитися в старіючу пародію на саму себе. Як і у випадку з Гарбо, розрахунок виправдався: Бріджит і понині залишається вічною інженю бурхливих шістдесятих. Правда, на відміну від діви-Сфінкса, Бардо дуже активна в громадській діяльності, причому досить часто її оточують скандали.

Піде Дей-Льюїс остаточно і безповоротно, або коли-небудь повернеться в кіно? Підштовхне його до повернення прозова потреба? Будемо сподіватися, що ні.