Блеск новых граней
К движению стеклодувов подтолкнула сама жизнь в лице ведущих европейских выставок и их организаторов, формулирующих новые тренды в терминах отсекания лишнего и возврата к истокам. Дизайн-трендсеттеры делают акцент не на каких-либо стилях или декоре, а на материалах — одним из самых актуальных и является стекло. Так, кураторы прошедшей 5-9 февраля Стокгольмской мебельной выставки флагманским ее событием сделали экспозицию Glass Elephant, где выставили индустриальных роботов в стеклянном "ландшафте" с намерением еще раз исследовать характеристики этого материала. Поэтому производителям стекла ничего не остается делать, как "догонять" на практике концептуальные изыски своих коллег-теоретиков.
Звонкое хи-хи
В последние три года компании, занимающиеся стеклом, активно оспаривают гегемонию пафоса, сказочности и орнаментальности, выразителем которых весь XX век являлась французская марка Lalique. Убирая прочь хрустальные замки, вычурных ангелочков и цветочки, марки пытаются наконец-то войти в резонанс с современным стилем жизни. Ведь для торжественных ваз и барочных хрустальных скульптур находится все меньше места в минималистичных интерьерах квартир, да и тренды в декоре тоже проповедуют лаконичность (подробнее — см. "Дизайн-гороскоп 2013-2014", "ВД" №1-2(374) с. г.).
Смена стиля в стекольном производстве произошла по принципу маятника — компании ринулись подбирать исключительно юмористические и ироничные темы для своих новых коллекций. В этом стекольщики двигаются по нескольким тематическим "колеям": одной из наиболее актуальных стал откровенно инфантильный кавай с его "мимимишными" умилительными зверушками и прочими псевдодетскими сюжетами. Кроме того, производители взяли на вооружение ироничные разделы современного искусства, как например поп-арт, способный свести к шутке любое явление, а наиболее дальновидные концептуалисты черпают идеи из литературы. К слову, дизайн-департамент корпорации Benetton под названием Fabrica на декабрьском форуме Design Miami представил коллекцию стеклянных скульптур Tutti Frutti, среди которых, в частности, вдохновленный "Вильгельмом Теллем" объект со стрелой, на которую предполагается накалывать яблоко.
Первопроходцем по части "легкомысленного" хрусталя стал отметившийся во многих отраслях дизайна голландец Марсель Вандерс, который еще в 2010 г. создал коллекцию United Crystal Woods для непосредственного конкурента Lalique французской марки Baccarat. Та, несмотря на вековые традиции, осмелилась изготовить графины с типичными для Вандерса клоунскими носами в качестве декора и подсвечники, силуэтом напоминающие оленей. Впрочем, другим представителям индустрии понадобилось еще два года, чтобы решиться на такие же эксперименты. При этом юмористическое стекольное направление все еще только оформляется — будучи совершенно неискушенными по части остроумия, компании нащупывают подходящие им сюжеты и мотивы, ищут новых дизайнеров, а внедряют новые идеи очень осторожно и потихоньку. И дело тут в самих компаниях, вследствие неопытности боящихся попасть впросак, в то время как публика активно жаждет непафосного стекла. Ярким примером его востребованности является выставка Carlo Scarpa. Venini 1932–1947, проходившая всю прошлую осень в Венеции. Экспозиция из более чем 300 объектов из муранского стекла, созданных легендарным итальянским архитектором Карло Скарпа для марки Venini отличаются как раз ироничной постмодернистской игрой со стилями и темами. Это оказалось настолько актуальным, что организаторы выставки продлили ее на месяц, завершив не 29 ноября, а 6 января с. г.
Польза от хрупкости
Параллельно с поисками новой тематики ведущие стекольщики озаботились улучшением функциональности своего ассортимента — опять-таки в условиях современной городской жизни. Поэтому и такие консерваторы, как итальянские и французские марки, не говоря уже о более продвинутых скандинавах, перестали пользоваться избитыми уловками вроде "эта напольная ваза — не только ваза, но и прекрасный декоративный элемент интерьера", но действительно задумались над тем, как можно сделать стекло и хрусталь полезнее.
Самым ярким революционером проявила себя итальянская марка IVV, которая решилась на беспрецедентный ход, выпустив экспериментальную коллекцию Diamante, включающую стеклянные подставки для смартфонов и планшетов. В сравнении с другими областями потребительской индустрии это может показаться даже смешным, однако по меркам стекольщиков эта простая адекватность текущим трендам является сверхинновационной. Ведь другие марки не вдаются даже в такие невинные новшества, а все еще сконцентрированы на традиционном наборе "вазы-тарелки-бокалы-скульптуры", не меняющемся вот уже столетие.
Однако и традиционный ассортимент тоже поддается модернизации — представители индустрии делают практичнее такие объекты, как бокалы и графины, и решают эту задачу исключительно дизайнерским путем, за счет точечных изменений формы и добавления мелких, но важных деталей. К примеру, пробку винного декантера достаточно заменить вкладывающимися друг в друга стаканами-матрешками и получается эргономичная и удобная конструкция для распития прекрасных напитков. А если набор бокалов для вечеринки сделать похожей, но неидентичной формы и цветовой гаммы, то участники праздника не перепутают выпивку. В поисках новой утилитарности стекла его производители не брезгуют никакими источниками вдохновения, черпая его, в том числе, из копеечных китайских поделок. Так, элитная итальянская марка Egizia, разработавшая собственную технику шелкотрафаретной печати серебром по стеклу, позаимствовала популярный прием информативного декора, изображая на стаканах рецепты коктейлей, подобно тому как на кастрюлях из масс-маркета пишут рецепт борща.
Изморозь и волны
"Священной коровой" стекольной промышленности является техника изготовления и приемы декорирования продукции — здесь безраздельно царит традиция, основанная на ручном труде стеклодувов, веками проверенных составах стекольной массы, рецепты которых охраняются очень строго, а также четком реестре орнаментальных стилей и методик. Собственно, на этом и держится "замок из слоновой кости" стекольщиков, которые таким образом "отстраиваются" от своих дешевых конкурентов и акцентируются на традиционности и эксклюзивности продукта.
За несколько веков своего существования стекольное ремесло создало два крупных направления в наполнении и декоре стекольной массы, которые волнообразно сменяют друг друга — так марки формируют внутренние тренды индустрии. Данные направления нерадикальны, однако вполне четко противопоставляются по дизайну и тематике: первое из них, "геометрическое" характеризуется прозрачностью и полированной гладкостью стекла с симметричными геометрическими орнаментами на нем. Второе направление — "природное" — отличается разнообразием фактур, нерегулярностью форм, полу- или непрозрачностью, а также игрой с наполнением стекломассы различными включениями вроде золотой крошки или стекла других цветов.
В последний год преобладает как раз "природный" декор стеклянных изделий, в использовании которого производители отказались от ультратрадиционной флоральной тематики, но зато обратились за вдохновением к другим явлениям "флоры и фауны". В порядке расширения природных приемов стеклу придают нарочито шероховатую фактуру или вид, к примеру, древесины, создавая прямо в его толще "годовые кольца", а стенки бокалов усеивают морскими "волнами" разной толщины. Также популярными являются и "зимние" мотивы — использование матового стекла с эффектом "изморози" или "ледяным" с прорисованными асимметричными наслоениями и следами от санных полозьев, что придает заметный декоративный эффект даже самым лаконичным объектам.
Надо сказать, что стекольщики мало пользуются богатым арсеналом трендов, предоставляемым потребительской индустрией, а выбирают из них те, что ближе всего согласуются со стекольной ремесленной традицией. Чаще всего они ограничиваются подсматриванием цветовой гаммы или, вот, актуализировали природный декор стекла и вошли в резонанс с глобальными эко-трендами. Несмотря на очевидные недостатки позиции "нам тренды не указ", в ней есть и немалая доля очарования, ведь должен же хоть кто-то выделяться из толпы сверхмодных вещей.
