Интим - предлагать!
Одна из специализаций
Maison & Objet — предсказание тенденций в дизайне. Для этой цели приглашаются известные трендсеттеры, которые рассказывают, чего захочет потребитель в ближайшем будущем. Именно на осенней выставке красивый и несколько пафосный текст под названием "Дневник тенденций" становится общенародным достоянием. По уже сложившейся традиции объявляется один глобальный тренд, который будет актуальным в следующем сезоне. Задача не из простых, тем более что организаторы вдобавок усложнили ее, предложив выражать этот тренд одним-единственным словом. В 2010 году таким заветным словом стал "Интим", следуя за "Простотой" (2008 г.) и "Возрождением" (2009 г.).
Грани интимности
Предсказание будущего — дело тонкое, требующее не только проницательности и интуиции, но и умения выражаться предельно обтекаемо, обобщенно, чтобы оставалась лазейка для амбивалентного толкования. Как опытные оракулы трендсеттеры всегда говорят загадками, оставляя простым смертным ломать голову над их словами. Поэтому не стоит ждать конкретики вроде обещаний, что в следующем году лучше всего будут продаваться классические диваны желтого цвета с деревянными подлокотниками и рисунком ткани "в цветочек". Вместо этого агентства составляют картину эмоций и настроений, циркулирующих в обществе. Считается, что именно ими станет руководствоваться потребитель, делая покупку. Согласно "Дневнику тенденций" от Maison & Objet, в 2010-2011 гг. такой ведущей эмоциональной потребностью, которую будет стремиться удовлетворить человек, признана потребность в интимности. Трендсеттеры объясняют, что сейчас, когда мы находимся у всех на виду на работе, на улице, в LiveJournal, Facebook и прочих интернет-сообществах, как будто на подиуме под прицелом фотокамер, самым ценным становится конфиденциальность, уединение и личное самовыражение с помощью интерьера собственного дома. На эту тему французские трендсеттерские агентства NellyRodi, Croisements и Elizabeth Leriche trend agency представили три разных концепции, три независимых прочтения одного тренда.
Винсент Грегуар, заведующий lifestyle-департаментом в NellyRodi, озаглавил свою концепцию довольно неожиданно — "Пожалуйста, беспокойте". По его мнению, сейчас понятие приватности стало размытым: на всеобщее обозрение выставлены самые интимные переживания. Поэтому дом превращается в некое подобие театральной сцены, где главную роль исполняет хозяин. Краски — яркие, формы — вызывающие, пробуждающие воинственные инстинкты, стиль — демонстративно экстравагантный с эротическим подтекстом. Продолжая развивать свою мысль о доминировании "женских" ценностей в дизайне (см. "Дизайн в юбке", "ВД" №10 с. г.), Грегуар уверен, что в моде будет эстетическая провокация на грани эксгибиционизма, и исходить она будет от женщин-дизайнеров, которые обладают сейчас бльшим креативным потенциалом по сравнению с мужчинами.
В отличие от Грегуара, Франсуа Бернар, директор агентства Croisements, уверен в обратном: чтобы защититься от назойливого и шумного окружающего мира, потребитель будет искать дома тишины, комфорта. Поэтому вещи и декор должны излучать спокойствие и деликатность. Артистизм, утонченность, функциональность — вот главные ценности следующего сезона, которые вписываются в концепцию Бернара "Микрокосм".
Нечто среднее между практически противоположными взглядами NellyRodi и Croisements представляет собой концепция Элизабет Лериш "Архаические убежища". В ее понимании внутреннее пространство современного дома должно выполнять функции защиты от враждебного мира, а выстроить полноценную защиту можно, только обратившись к матушке-природе. Натуральные, грубые необработанные материалы, минимум декора, архаически-примитивные формы — таковы актуальные тенденции в дизайне интерьера в предстоящем году, по мнению Лериш.
Такое разноплановое понимание интима не должно смущать: в лучших традициях гадалок трендсеттеры расширяют смысловое поле своих прогнозов до возможного максимума, чтобы захватить самые разные стилевые направления. При этом в таких якобы brand-new концепциях нетрудно обнаружить отголоски уже набивших оскомину трендов игры в провокацию, минимализма, простоты, дружественного природе дизайна. Новизна здесь заключается не в сути, а в формулировке. Как бы страхуя себя от ошибки, агентства составляют микс из проверенных временем, но далеко не свежих ингредиентов двух-, трехлетней давности, называя известные вещи другими словами. И это сигнал для производителей о необходимости расставить акценты по новому: не eco-friendly, а примитивная архаика; не простота, а вдумчивая деликатность и т. д.
Интим на практике
Благодаря грамотно составленному прогнозу найти проявления тренда на сентябрьской выставке несложно. Очень популярными оказались бесформенные кресла и пуфы в виде огромных подушек, которым можно придать любую форму по своему вкусу с помощью кнопок (как у голландской фирмы Fatboy), или складывая, как оригами, условные спинку и сидение (коллекция Bonheur от французского бренда Younow). Утопая в объятиях таких подушкообразных кресел, о работе точно не будешь думать. Причем в полном соответствии с модой на внесезонную мебель модели делают из материалов, не боящихся дождя и перепадов температур. Так что предаваться интиму можно не только дома, но и в собственном саду.
Удачными воплощениями темы дома как архаичного убежища являются диваны, в которые не садишься, а в буквальном смысле прячешься, сворачиваясь клубком, а также многочисленные пушистые пуфы, диваны, стулья с сидениями, выполненными из длинных тканевых полосок, напоминающих мех животных или фактуру травы. Очень много на выставке было представлено образцов скульптурной мебели, которая заставляет забыть, что диван — это нечто прямоугольное. В этом стиле сделана софа Карима Рашида Lava — огромная светящаяся молекула (в комплектации со встроенными светодиодами), кресло Bloom Easy Armchair, цветок из ткани от португальской компании Kenneth Cobonpue. Порадовало участие в выставке компании мэтра Гаэтано Пеше Fish Design, известного своими арт-объектами из резины. Иначе его аксессуары для дома и не назовешь. Особенно красивы вазы. Сложно поверить, что это произведение человеческих рук: каждый раз уникальная форма, отсутствие прямых линий, сложные переходы цвета, органические формы вроде водорослей, кораллов, сталактитов — все это наводит на мысль о природной, естественной среде возникновения. Чтобы развеять эти иллюзии, Гаэтано на сайте своей компании лично демонстрирует, как рождаются его вазы: процесс необычайно увлекательный!
Сочетание натуральных материалов и современных технологий демонстрируют и другие интересные новые экспонаты на выставке, например, светильники из коряг от французской компании Bleu Nature. Дизайнеры берут необработанные ветки деревьев, помещают в расплавленную акриловую смолу, как бы консервируя матушку-природу. Полученные заготовки становятся подставками для торшеров, ножками стола, ширмой, настенной панелью.
В разрез предписанию трендсеттеров быть воинственными амазонками женщины-дизайнеры выбрали себе совершенно другое амплуа. Назвать его женственным язык не поворачивается. Это скорее сочетание функционального дизайна в стиле Баухауса, артистизма, утонченности и одновременно юмора. Именно эти качества отличают представленные на выставке работы Матали Крассе, Инги Семпе, Андре Путман, Хеллы Йонгериус.
Свежая кровь
У Maison & Objet заслуженная слава выставки, ориентированной прежде всего на коммерчески успешную продукцию, известных производителей, раскрученных дизайнеров. Здесь по минимуму представлен концептуальный дизайн, новички присутствуют в небольшом количестве, однако с каждым годом их становится все больше. Конечно, до выделения под работы новичков отдельного павильона, как, например, на Миланском салоне, дело еще не дошло. Но организаторы активно приглашают к участию компании и дизайнеров, которые не слишком известны в Европе. В прошлом году раскручивали французских дизайнеров — под крылышком Филиппа Старка свои работы демонстрировали десять молодых французов. В этом году ставку сделали на россиян. В число самых талантливых из России вошли Дмитрий Логинов, Милла Резанова, Анна Бокова и Дарина Ковалева (дуэт "Органика"), лаборатория "Акрополь", Вероника Лазарева и Елена Алферова (коллектив Mateo), Евгения Миро. Из самых интересных работ можно отметить кресло в форме Эйфелевой башни Милы Резановой (несмотря на избитую тему и явный реверанс в сторону французов, вышло удачно), причудливые интерьеры от "Органики", патриотическую графику Евгении Миро и работы Логинова, которые одновременно и радуют (как, например, кресла с геометрическими рисунками в стиле Рашида), и ужасают (торшеры в виде крестов, наводящие тоску смертную своим внешним видом). К слову о россиянах. В этом году на Maison & Objet приехал Валентин Юдашкин со своими первыми опытами в мебельном деле, плод увлечения модельера старинным русским искусством и архитектурой. В итоге получился качественный и дорогой продукт в стиле a la rus, рассчитанный на экспорт.
Однако главным достижением сентябрьской выставки можно считать огромное количество качественного и, главное, самобытного дизайна из Азии. Кажется, никогда еще на Maison & Objet не было представлено так много талантливых дизайнеров и перспективных компаний из Тайваня, Таиланда, Филиппин. Глядя на замысловатые формы, которым трудно найти аналог в европейском дизайне, филигранную отделку, искусное использование "трудных" материалов (таких, как натуральная солома, бумага), ручную работу и трогательное указание, сколько часов труда понадобилось на изготовление той или иной вещи, понимаешь, что подобный ремесленный подход к дизайну сейчас в новинку и тут есть чему поучиться европейцам.
