Киноитоги 2025. Оскар на горизонте, вампиры в Миссисипи и украинский космос

"Одна битва за другой"

Этот фильм стал самой обсуждаемой картиной года – и от него в самом деле никуда не деться, если речь идет о фильмах 2025-го. Новость о том, что один из самых уважаемых режиссеров современности Пол Томас Андерсон, автор "Нефти" и "Призрачной нити", снимает кино с непривычно внушительным бюджетом, да еще с Леонардо Ди Каприо в главной роли взбодрила киноманов еще около года назад – теперь же новое творение называют в числе самых вероятных претендентов на "Оскар".

Шумиха из ничего? Вовсе нет. "Битва" и в самом деле является событием сама по себе, и если во время просмотра у кого-то возникало чувство, что он наблюдает за тем, как создается история новейшего Голливуда, то это было верное ощущение. Кого-то мог раздражать навязчивый "революционный" посыл картины – но к нему без проблем можно относиться с тем же юмором, что и сам Андерсон. Кого-то мог пугать тот факт, что выдуманная жутковатая Америка в фильме (сценарий вдохновлен романом 1990-го года "Вайнленд" Томаса Пинчона, одного из королей американского постмодернизма) до боли напоминает современные Штаты – но даже это в фильме не главное. А самое важное в "Битве" то, с каким небывалым для кинематографа последних десятилетий отчаянным рвением герой Ди Каприо по имени Боб разыскивает свою умницу-дочь Уиллу (Чейз Инфинити) – опустим детали ее истинного происхождения.

"Бугония"

Греческий режиссер Йоргос Лантимос продолжает оставаться провокационным, странным и бескомпромиссным – уже не говоря о таком его качестве, как плодовитость. "Бугония" — третий фильм Лантимоса за два года, но нет никаких признаков того, что свою очередную работу мастер снимал впопыхах или спустя рукава – нет, "Бугония" является еще одним блестящим результатом вдохновенного сотрудничества Лантимоса, Эммы Стоун и Джесси Племонса.

Пусть сюжет выглядит несколько проще, чем в случае с "Poor Things" или "Видами доброты" — это даже идет картине на пользу, не позволяя сбавлять темп – ну а от финала этой истории глаза полезут на лоб даже у тех, кто, казалось, был готов к любому повороту событий.

Итак, некий молодой человек по имени Тедди (Племонс), совершенно повернутый на теориях заговора, похищает влиятельную бизнес-леди Мишель Фуллер (Стоун), занимающую должность генерального директора фармацевтической корпорации. Тедди пребывает в полнейшей уверенности, что Мишель – инопланетянка, стараниями которой Земля будет уничтожена. Лантимос не был бы Лантимосом, если бы взялся за подобную историю и не оставил на ней свой размашистый росчерк – пусть картина и является римейком южнокорейской черной комедии "Спасти зеленую планету!"

"Грешники" или вампиры возвращаются

Одним из популярнейших фильмов середины девяностых был вампирский хоррор "От заката до рассвета", снятый Робертом Родригесом по сценарию Квентина Тарантино. Тридцать лет спустя вампиры возвращаются на экраны под восторженные аплодисменты соскучившейся по экшну такого рода публики – нет, режиссер Райан Куглер снял совершенно самостоятельное и оригинальное кино, в чем-то даже превосходящее творение Родригеса и Тарантино, но, тем не менее, обе эти картины очень близки по духу.

Итак, вначале был блюз. Именно, поскольку действие происходит в тридцатых годах прошлого века в городке Кларксдейл, штат Миссисипи, на родине этой гипнотической (и дьявольской, как называли ее белые современники) музыки, "Грешники" проникнуты духом блюза – и это одно из явных достоинств картины. 

Два черных брата-близнеца (обоих играет Майкл Б. Джордан) возвращаются в дельту Миссисипи из Чикаго – чтобы открыть свой джук-джойнт, место где можно играть и слушать блюз, а также танцевать, есть и обильно выпивать в свое удовольствие. В первую же ночь неистовый, рычащий блюз привлекает внимание местных белых вампиров, приплывших на Миссисипи из далекой Ирландии… "Грешники" оказались одним из самых кассовых фильмов года – кино получилось и в самом деле зрелищным.

Фильмы, оправдавшие надежды – "Финикийская схема", "Микки 17", "Франкенштейн" и "Ты – космос"

Большинство киноманов согласится с тем, что режиссера Уэса Андерсона можно с легким сердцем назвать одним из немногих истинных гениев современного кинематографа – хотя бы потому, что его неповторимую манеру не составляет труда узнать буквально с первых кадров. Визуальный ряд фильмов перфекциониста Андерсона, помешанного на симметрии и обладающего уникальным вкусом и чутьем – отдельный разговор, подражать ему в этом смысле абсолютно бесполезно и бессмысленно. 

Режиссер начал оттачивать свой стиль во время съемок третьей картины, "Семейка Тененбаум" (2001-й год) и спустя 13 лет, ко времени выхода на экран шедевра "Отель "Гранд Будапешт", довел свою манеру до совершенства. Если учитывать то, что у Андерсона почитают за честь сниматься "сливки" Голливуда, а сценарии Уэса тоже были, мягко говоря, не лишены оригинальности, то зритель имел дело с настоящим праздником. Долгожданная картина 2021-го года "Французский вестник" только подтверждала право режиссера оставаться небожителем, но следующая работа, "Город астероидов", уже не вызывала особенных восторгов – хотя все ингредиенты были на месте. Это было неприятно признавать, но впервые даже самым верным поклонникам Андерсона стало скучно – а разве могут сочетаться скука и красота?

Что ж, "Финикийская схема", премьера которой состоялась в мае в Каннах – стопроцентно "андерсоновская" картина, но только в этом она оказалась предсказуемой. К режиссеру вернулась его муза – с присущей ему утонченностью и юмором он рассказывает совершенно невероятную историю, оставаясь изящным даже тогда, когда оказывается на территории безумия, крови и жестокости. Тон фильму задает великолепный Бенисио дель Торо, сыгравший свирепого и фактически неубиваемого бизнесмена Анатоля Корду – менее чем за два часа экранного времени ему придется не один раз чудом выжить, решить множество проблем в бизнесе, а также найти общий язык с дочерью, которая собирается стать монахиней. 

Южнокорейский режиссер Пон Джун Хо, шесть лет назад прогремевший со своими "Паразитами" взял долгий перерыв – и вернулся с самым необычным научно-фантастическим фильмом этого десятилетия, являющимся еще и настоящим бенефисом Роберта Паттинсона, который не устает брать новые высоты. В "Микки 17" (действие происходит в не очень далеком будущем) Паттинсон играет того самого Микки Барнса, жалкого недотепу и законченного неудачника – парню, который остался должен на Земле круглую сумму, не остается ничего лучшего, чем отправиться на далекие планеты вместе с экспедицией, в качестве расходного материала. Герой Паттинсона то и дело погибает – и каждый раз его "печатают" заново на биопринтере…. Однажды очередного Микки поспешили воспроизвести на свет, не убедившись в смерти предыдущего – с этого момента Паттинсону и вправду есть что играть, и наблюдать за его актерскими фокусами было сплошным удовольствием.

Не подвел в 2025-м и мексиканский визионер Гильермо дель Торо. Режиссер давно мечтал экранизировать классическую книгу Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей" — наконец мечта сбылась. Дель Торо всегда умел как следует напугать зрителя – достаточно вспомнить такие его работы нулевых, как "Лабиринт Фавна" или "Хребет дьявола". Но фильмы режиссера никогда не были просто страшилками ради страшилок – пусть и шикарно снятыми. Дель Торо размышлял о природе добра и зла с помощью очень простых и доходчивых образов, превращаясь в изумительного современного сказочника – и "Франкенштейн" является великолепной в этом смысле работой. 

Выше всяких похвал Оскар Айзек в роли создателя монстра, Виктора Франкенштейна, как всегда прекрасен австрийский актер Кристоф Вальц в роли мецената Виктора, Гериха Харландера. Ну а что касается исполнителя главной роли самого чудовища, Джейкоба Элорди (несколько лет назад сыгравшего Элвиса Пресли в картине Софии Копполы "Присцилла"), то именно его талант, а не старания гримеров, сделал творение Виктора Франкенштейна совсем не тем, что ожидали увидеть поклонники среднестатистического хоррора. 

Что касается еще одной научно-фантастической картины, украинского фильма "Ты – космос" (режиссер Павел Остриков), то она оказалась приятным сюрпризом — премьера состоялась еще осенью 2024-го в Торонто, но в украинский прокат фильм вышел только в ноябре этого года, став отечественным кинохитом. Простой и камерный фильм о подвигах космического дальнобойщика Андрея (Владимир Кравчук) не мог похвастаться огромным бюджетом – поэтому картина напоминает скорее дебют Данкана Джонса "Луна 2112" ( что вполне замечательно), а не какой-нибудь "Интерстеллар". Но самое главное – пусть это и фильм о выживании в космосе, картина получилась во всем и насквозь украинской, и дело не только в колоритных диалогах Андрея и робота Максима.

Разочарование года – "Большое смелое красивое путешествие"

Поклонники Марго Робби и Колина Фаррелла возлагали большие надежды на фэнтезийный фильм "Большое смелое красивое путешествие" режиссера Когонады – в конце концов, Робби после повального успеха "Барби" сделала небольшую паузу, Фаррелл тоже позволил себе заслуженный отдых, снявшись в превосходной картине "Банши Инишерина" и сериалах "Пингвин" и "Шугар".

Казалось, что в 2025-м актеры находятся на пике своей карьеры – и "Путешествие" должно было стать очередной неоспоримой удачей, как творческой, так и коммерческой. Но вышло с точностью до наоборот – то, что могло быть и в самом деле "красивым путешествием" на деле оказалось ленивой прогулкой двух суперзвезд, которые всем своим видом показывали, что они сгорают от желания оказаться где угодно, но не на съемочной площадке в компании друг друга.

Сама идея была достаточно неплоха – и при более выразительной и смелой режиссуре, фильм имел все шансы пойти по стопам такого шедевра, как "Вечное сияние чистого разума" Мишеля Гондри с Джимом Керри и Кейт Уинслет в главных ролях (2004-й год). Но все-таки сценарист "Путешествия" Сетт Рейс – далеко не Чарли Кауфман, невыразительные диалоги оставляли желать лучшего, и интересная задумка так и осталась не реализованной в полной мере.

Ну а по сюжету, герои "Путешествия" Дэвид (Фаррелл) и Сара (Робби) знакомятся на свадьбе общих друзей – на сам праздник они приехали издалека, на арендованных машинах, с GPS, которая ведет себя самым странным образом. А именно – система делает все, чтобы Дэвид и Сара познакомились поближе, несмотря на то, что оба уже давно разочаровались в романтических отношениях и фактически поставили крест на собственной личной жизни. 

Время от времени на пути Сары и Дэвида попадаются некие магические двери – войдя в них, парочка поочередно попадает в прошлое, в самые решающие моменты своей жизни. Так, герой Фаррелла снова вынужден признаться в любви своей однокласснице – чтобы вновь получить отказ, а героиня Робби оказывается в палате умирающей матери… 

Все это звучит интригующе, но на экране никакого волшебства не происходит – точнее, создатели фильма умудрились превратить магию в нечто совершенно обыденное и даже тоскливое. Более того, вместо ожидаемой пресловутой актерской "химии" между Робби и Фарреллом чувствовался даже не холодок безразличия, а самый настоящий вакуум.