Ножницы Голливуда. Как звезды теряют роли уже после съемок

Да, Сидни Суини, звезда сериала "Эйфория" и недавнего зимнего кинохита "Горничная", действительно сыграла в фильме Френкеля саму себя – она появилась в небольшом камео, в роли "звездной" клиентки героини Эмили Блант. Суини еще в прошлом году была замечена фотографами на съемочной площадке — и поклонники актрисы были в предвкушении, рассчитывая увидеть Сидни в "Дьявол носит Прада 2". Однако примерно трехминутный эпизод был безжалостно вырезан – раньше, в "аналоговые" времена, в таких случаях говорилось, что сцена "осталась на полу монтажной комнаты".

Почему Суини стала жертвой "ножниц"? Сообщается, что сцена с актрисой плохо сочеталась с остальными начальными эпизодами сиквела – что ж, это еще не самое невнятное объяснение из всех, когда-либо звучавших из уст киношников.

Режиссеры часто оказываются неоправданно жестоки и безрассудны как к собственным творениям (бывая порой а этом смысле ничуть не лучше цензоров), так и к актерам – которым, мягко говоря, неприятно осознавать, что результат их усилий, фактически они сами, очутились в мусорной корзине. Конечно, есть еще и продюсеры – и часто сцена оказывается "на полу" именно по их требованию. 

Это еще хорошо, если вырезанный эпизод годы спустя зритель увидит на физическом носителе, каком-нибудь подарочном юбилейном издании конкретного фильма на Blu-ray — в соответствующем разделе "Удаленные сцены", или же в "режиссерской версии" фильма, если речь идет об эпизоде, вырезанном не по воле режиссера. Но дело в том, что далеко не все сцены подлежат восстановлению после того, как над ними потрудились с монтажными ножницами – попросту говоря, некоторые вырезанные кадры исчезли навсегда и безвозвратно, даже если речь идет об отбракованных эпизодах из фильмов, которые стали общепризнанной классикой.

Вырезанные "битлы" и плохой актер Маккартни

Например, зритель уже никогда не увидит 21-летнего Пола Маккартни в своем сольном эпизоде из классической музыкальной комедии Ричарда Лестера "Вечер трудного дня". Первый фильм "Битлз" вышел в прокат почти шестьдесят два года назад – летом 1964-го года, и тогда многие юные поклонники и (и особенно поклонницы) Пола чувствовали себя несколько обделенными – примерно таким же образом, как сейчас это происходит с фанатами Сидни Суини.

Дело в том, что самыми удачными эпизодами "Вечера трудного дня" ("A Hard Day’s Night") стали сцены, в которых битлы снимались не вчетвером – как это происходило чаще всего – а по отдельности. Так, в своем "сольном" эпизоде Джон Леннон разговаривал с поклонницей, носящей очки – как следует присмотревшись, та в итоге заявляла Джону, что он совсем не похож на "него", имея в виду "настоящего Леннона". Несколько раздосадованный Джон удалялся, твердя себе под нос, что "она больше похожа на него, чем я сам".

Что касается Джорджа Харрисона, то он долго общался с неким воротилой из модельного бизнеса и его помощницей – они предлагали ему рекламировать рубашки, которые до того не понравились Джорджу, что он со всем юношеским максимализмом заявил, что даже в гроб в них не ляжет. Ну а если мы вспомним о Ринго Старре, то окажется, что он и был настоящей звездой "Вечера трудного дня" — фильма, который в наше время считается не только золотой классикой шестидесятых, определившей десятилетие, но и одной из лучших британских картин в истории. Ринго снимался в одиночку, без остальных битлов, сразу в нескольких сценах – удрав с репетиций перед выступлением в телешоу, он бродит по улицам, заходит в паб, где пытается съесть окаменевший черствый сэндвич, а потом заводит разговор с прогуливающим уроки школьником на берегу городского канала. 

По мнению многих, именно Ринго сыграл в фильме лучше всех – не удивительно, что чуть позже барабанщик "Битлз" вплотную занялся кинокарьерой, в семидесятых и в начале восьмидесятых Старр снимался в кино почти так же активно, как записывал сольные пластинки. Ну а что же Пол Маккартни – битл, которого считали самым симпатичным из всей четверки? Увы, Пол оказался никудышним актером – как на старался режиссер фильма Ричард Лестер добиться от Маккартни если уж не убедительности, то хотя бы естественности и непосредственности, все выходило из рук вон плохо.

Между тем, изначально у Пола тоже был прописанная в сценарии "сольная" сцена – и снималась она несколько дней подряд. По сюжету, Пол случайно оказывается в помещении, в котором репетируют молодые актрисы – с одной из них, одетой в наряд восемнадцатого века, он и заводит продолжительный и обстоятельный разговор в манере флирта (тут следует напомнить, что в шестидесятых Маккартни оказался последним из "Битлз", кто решился жениться – долгое время он был холостяком и считался ловеласом, хотя и имел постоянную "официальную подругу"). 

За пять минут непрерывного диалога (правда, говорил, в основном, Маккартни) молодые люди успевали обсудить актерскую игру и то, как строятся современные отношения – Пол также вспоминал детство и рассказывал об удовольствии, которое получает от работы, то есть от пения в группе. Однако, как ни старался Маккартни, Лестер решил вырезать сцену из фильма – по его словам, эпизод с Полом сбивал картину с заданного ритма. В 1969-м, через пять лет после съемок, сцена была окончательно уничтожена – согласно тогдашним правилам британской киноиндустрии. Эпизод оказался потерян навсегда – его нельзя увидеть ни в одном из многочисленных переизданиях фильма на физических носителях.

Кстати, следующая картина "Битлз" (еще один снятый Лестером фильм "На помощь!" ("Help!") тоже не обошлась без напрасного труда и вырезанных сцен – так, в эту эксцентричную комедию, отчасти даже являвшейся пародией на "бондиану", не вошли эпизоды, в которых битлы посещают школу "трансцендентного ораторского искусства".

Ножницы Стэнли Кубрика и Терренса Малика

Без крайне важных сцен обходились и фильмы гораздо более серьезной направленности, чем "Вечер трудного дня". Так, после долгих раздумий, Стэнли Кубрик все-таки решил вырезать из своего культового "Сияния" одну из ключевых финальных сцен – изначально зритель имел возможность увидеть, что выбравшиеся из заснеженного отеля ( и сбежавшие от спятившего героя Джека Николсона) Венди Торренс (Шелли Дюваль) и маленький Дэнни все-таки остались невредимы и добрались к людям – Кубрик снял их выздоравливающими, в госпитале. Но режиссер посчитал эту сцену уж слишком обнадеживающей для "Сияния" и всей его мистической клаустрофобии. 

Когда еще один великий кинематографист, а именно Терренс Малик, работал над своей военной драмой "Тонкая красная линия", многие гадали - что же может снять о Второй мировой режиссер, известный своей медлительностью и задумчивостью, граничащей с мечтательностью? Еще больше озадачивал кастинг – уж слишком много звездных имен Малик собрал на съемочной площадке.

В фильме снимались и Шон Пенн с Вуди Харрельсоном, и Джон Кьюсак с Эдриеном Броуди, и даже Джон Траволта с Джорджем Клуни. Однако "Тонкая красная линия", получившая в свое время множество "оскаровских" номинаций, могла быть еще "звезднее".Тем не менее, только после выхода фильма на экран Микки Рурк узнал, что все эпизоды с его участием оказались на том самом "полу монтажной комнаты" — что только усугубило его тогдашнюю депрессию. Кстати,Тим Рот, один из любимых актеров Квентина Тарантино, тоже был не слишком рад, когда узнал что его сцены вырезаны из "Однажды в Голливуде".

Что мы не увидели в "Побеге из Шоушенка" и "Дне сурка"

Финал еще одного обласканного критиками фильма – речь идет о всем известном "Побеге из Шоушенка" Фрэнка Дарабонта – тоже мог быть еще более продолжительным и насыщенным событиями. 

Напомним, в последние минуты картины зритель наблюдает за тем, как просидевший сорок лет в тюрьме герой Моргана Фримена по кличке Ред наконец выходит на свободу – и никак не может привыкнуть к обычной жизни. Он работает в магазине – и каждый раз перед тем, как отправиться в туалет, спрашивает разрешения. Было снято гораздо больше эпизодов с Редом, покинувшим Шоушенк – к примеру, он то и дело шарахался от девушек-хиппи, бесстыдно и бесстрашно рассаживающих по улицам в мини-юбках. Молодость Реда пришлась на двадцатые годы двадцатого века – он испытывал настоящий культурный шок, но зритель этого так и не увидел.

Ну а если вспомнить о еще одной бесспорно классической картине девяностых, картине "День сурка", то один из вырезанных эпизодов объясняет главное – а именно, почему же герой Билла Мюррея, капризный и циничный ведущий прогноза погоды Фил Коннорс, оказывается в той самой злосчастной временной ловушке, которая поначалу казалась такой забавной. Отказывается, Коннорс стал жертвой колдовства – а заклятье на него наслала отвергнутая любовница. Режиссер картины Гарольд Рамис в итоге предпочел, чтобы это осталось тайной.