"Одиссея" Кристофера Нолана уже в кинотеатрах. Как режиссер превратил поэму Гомера в главный фильм года

Вчера в украинский прокат вышла эпическая фэнтезийная картина "Одиссея" Кристофера Нолана – пока что самая громкая премьера года (на экранах США и Великобритании картина появится только завтра). Мы рассказываем о том, как создавалась нолановская экранизация поэмы Гомера – а также о других проектах одного из самых уважаемых и успешных мастеров современного кино, в том числе и не о самых известных

После более чем впечатляющего успеха байопика 2023-го года, посвященного жизни физика-ядерщика Роберта Оппенгеймера (его сыграл Киллиан Мерфи), Нолан не стал устраивать себе длительные каникулы – хотя имел на это полное право, учитывая, что "Оппенгеймер" собрал в мировом прокате огромную кассу почти в миллиард долларов. Кроме того, фильм стал безусловным триумфатором "Золотого глобуса" и "Оскара" — среди прочего, Нолан оказался оскаровским лауреатом, получив свою заслуженную статуэтку в номинации "Лучший режиссер". Но самым лестным для Нолана было на самом деле то, что как раз тогда он был посвящен в рыцари в родной Британии – конечно же, за свои режиссерские заслуги.

О том, что Нолан задумал очередной масштабный и амбициозный проект, стало известно уже осенью 2024-го года — на самом деле неугомонный режиссер засел за работу над сценарием еще в марте. Однако только в декабре того же года мир наконец узнал, что Нолан решил взяться за знаменитую античную "Одиссею" Гомера, слепого древнегреческого поэта, жившего в VIII веке до нашей эры – хотя вообще-то довольно долгое время ходили упорные слухи, что режиссер возьмется за съемки римейка боевика "Голубой гром" начала восьмидесятых.

Уже тогда ни у кого не вызывало никаких сомнений то, что в итоге Нолану удастся осуществить свою затею, которая вообще-то была очевидной – превратить поэму, состоящую из двенадцати тысяч стихов, в тот самый фэнтезийный экшн эпических масштабов. Конечно же, с использованием самых современных технологий – и с бюджетом в 250 миллионов долларов.

Интересно еще и то, что Нолана привлекала нелинейность сюжета – именно таковой является всем известная история о том, как Одиссей в течение десяти долгих лет возвращается домой к жене Пенелопе, царице Итаки и матери Телемаха, после своих военных подвигов в Трое. Именно Нолан в своих лучших фильмах демонстрировал блестящие и увлекательные примеры нелинейного повествования в современном кино – так что, сам Гомер в этом смысле был для режиссера идеальным "соавтором". Кроме того, еще во время написания сценария Нолан вдохновлялся японским кинематографом, в частности творчеством классика Акиры Куросавы и его картиной "Ран" 1985-года, эпической экшн-драмой, только на исторической основе.

Что касается кастинга, то на самом деле, когда в начале 2025-го уже начались съемки, наверняка было известно только то, что самого Одиссея играет Мэтт Деймон – который вскоре стал называть свое участие в работе над фильмом чуть ли не главным делом своей жизни. Той весной назывались и другие звездные имена. Кроме Деймона (на самом деле уже игравшего у Нолана в фантастической картине "Интерстеллар" и в том же "Оппенгеймере", пусть и далеко не в главных ролях, хотя и давно был звездой первой величины), это были, среди прочих, Зендея, Энн Хэтэуэй, Роберт Паттинсон, Том Холланд и Шарлиз Терон. Но было неясно, кому и какие роли достались, хотя уже тогда ходили слухи, что именно Хэтэуэй сыграет Пенелопу.

Съемки стартовали в Марокко – как раз там, где Ридли Скотт, еще один признанный британский мастер, начавший поставлять публике идеальные голливудские блокбастеры, снимал вторую часть "Гладиатора". Потом съемочный процесс переместился в Грецию, на Сицилию, в Шотландию и на Мальту – кроме того, некоторые сцены снимались в Исландии, Лос-Анджелесе и пустыне Сахара. Непосредственная работа на съемочных площадках практически по всему миру завершилась в августе прошлого года. Нолан использовал широкоформатную 70-тимиллиметровую пленку и камеры "IMAX" еще во время работы над "Темным рыцарем" в конце нулевых, однако именно "Одиссея" стал первым художественным фильмом в истории, полностью снятом в этом формате – позволяющем зрителю погрузиться в происходящее на экране с максимальной полнотой. На съемках Нолан использовал 610 километров пленки – мог ли он вообще представить подобный размах и масштабы, когда только начинал свою карьеру?

Начало Нолана

Кристофер слишком рано задумался о карьере режиссера – мальчику было всего 11 лет, когда он уже твердо выбрал свою будущую профессию. Уже в то время одной из его любимейших картин была революционная "Космическая одиссея 2001 года" Стэнли Кубрика, вышедшая на экраны в конце шестидесятых – далеко не самый простой фильм для восприятия ребенка. Но конечно же, Кристоферу в то время нравились и более "массовые" картины, вроде самых первых "Звездных войн" Джорджа Лукаса.

Еще будучи в раннем подростковом возрасте, Кристофер стал снимать множество любительских роликов на камеру, в которая заряжалась 8-мимиллетровая пленка – это был подарок отца. Но в то же время Кристофер не стал получать специальное кинообразование — он стал студентом лондонского Университетского колледжа, изучая там шедевры английской литературы. Это очень приходилось Нолану позже, когда он писал сценарии собственных фильмов.

Однако в девяностые годы, когда Кристофер наконец решил взяться за режиссуру, его стали преследовать одна неудача за другой – ему попросту никак не удавалось найти денег на то, чтобы снять свой полнометражный дебют, давно задуманную картину, которая на титульном листе сценария называлась "Ларри Махони".

Самый недооцененный фильм

Тем не менее, упорному Нолану наконец удалось снять в 1998 фильм "Преследование" — за три тысячи фунтов. Зрители всего мира прекрасно знают и любят такие работы Нолана, как "Престиж", "Начало", и, конечно же его фильмы о Бэтмене, (которые не только "перезагрузили" легендарную франшизу, но и полностью переосмыслили подход к идее изменили представление о персонажах) – но именно дебютное "Преследование" является одной из самых изобретательных и впечатляющих картин Кристофера Нолана. И безусловно – самой недооцененной в его карьере.

Фильм и в самом деле является его детищем – Нолан не только был автором сценария и режиссером, но я являлся оператором и монтажером. Съемки проходили только на выходных – почти все, кто участвовал в съемочном процессе были друзьями Кристофера, далекими от кинобизнеса. В будние дни они ходили на работу с девяти до пяти – ну а по уикэндам полностью отдавали себя в распоряжении Нолана, который излучал энтузиазм и горел желанием оставить свой след в кинематографе.

Поскольку Нолан мог часами репетировать с актерами, сами сцены часто снимались (на черно-белую пленку, которой ограниченный в средствах Кристофер слишком дорожил) максимум за два дубля. Нолан снимал странную и интригующую историю – фильм, который слишком отличался от всех его последующих работ. По сюжету, молодой парень по имени Билл, который считает себя писателем, казалось бы, бесцельно гуляет по лондонским улицам – но на самом деле в поисках вдохновения он начинает упорно следить за случайными прохожими, которые показались ему интересными.

Однажды Биллу не удается остаться незамеченным – так он знакомится с другим молодым человеком по имени Кобб. У этого самого Кобба, одетого в солидный костюм, есть свои странные увлечения – он занимается тем, что вламывается в чужие дома, чтобы украсть что-нибудь явно ценное для хозяев, но не в материальном смысле. Например, коробку с фотографиями – или несколько компакт-дисков любимой группы… Еще Кобб может пошалить, и заметив, что жилье принадлежит семейной паре, попросту подсунуть женские трусики, которые он успешно стащил в какой-нибудь другой квартире. Сценарий фильма был написан Ноланом после того, как он сам стал жертвой квартирного вора – тот в итоге вынес из его практически пустого обиталища какие-то совсем уж нелепые вещи. Вся эта история была бесконечно далека от "Одиссеи", выходящей на экраны 28 лет спустя – во всех смыслах.

Музыка "Одиссеи"

Кстати, отдельного разговора заслуживает музыка новой картины Нолана – ее автор, шведский композитор Людвиг Йеранссон уже работал с Ноланом в фильмах "Начало" и "Тенет". Однако на этот раз Йеранссон решил искать способы не использовать масштабный симфонический оркестр – что было бы вполне ожидаемо и предсказуемо в этом случае. Вместо этого, он записал музыку, используя бронзовые гонги внушительных размеров и синтезаторы. Кроме этого, в дело пошли изготовленные специально для этого случая лиры и авлос – духовой инструмент, который был распространен в Древней Греции. В итоге, мы имеем самый любопытный саундтрек года.