Чи є життя після Майдану. Як "Стрімголов" став кіно про розгубленому поколінні
"Стрімголов" - повнометражний дебют Марини Степанской - психологічна драма про події в Києві в наш час. Це історія ірраціональної любові двох людей під час великих змін у країні.
Антон (Андрій Селецький) - 27-річний колишній вундеркінд-музикант, який так і не зміг впоратися з покладеними на нього надій повертається додому після навчання в Швейцарії і п'яти місяців, проведених в реабілітаційному центрі під Києвом, де він лікувався від алкогольної залежності. Саме на ці п'ять місяців припадають Майдан і початок війни на Донбасі. Тому починати нове життя Антону доводиться не тільки без друзів, колишніх звичок і справи всього життя - музики, але і без будь-яких правил, за якими можна вписатися в нову реальність. Його дідусь, людина строгих принципів, вивозить хлопця в село, подалі від спокус великого міста. Але одного разу Антон зустрічає Катю (Дарина Плахтій), яка, як і він, намагається знайти своє місце в житті. Катя - одна з тисяч дівчат, які знімають крихітні квартири на київській Троєщині. Через два дні після зустрічі з Антоном вона повинна їхати в Берлін зі своїм бойфрендом - німецьким фотокором. Випадкова зустріч Каті і Антона змінює все. Втім, Степанской вдається вибудувати історію таким чином, що передбачити її розвиток і фінал не може навіть прозорливий глядач. А це - ознака безсумнівного таланту.
Фільм був показаний на авторитетному фестивалі в Карлових Варах, де отримав хороші відгуки, а минулого тижня виконавиця головної ролі Дар'я Плахтій отримала приз за кращу жіночу роль на Міжнародному фестивалі авторського кіно в Марокко.
- Марина, як з'явилася ця історія? Була в неї якась літературна основа?
- Ні, про літературному першоджерелі тут говорити не доводиться. Сценарій виріс з мого життєвого досвіду і бажання побачити фільм, який говорив би про мене і моїх друзів. Писала його близько року. До того я працювала другим режисером на декількох фільмах - це було дуже експериментальне кіно, там використовувалося дуже багато імпровізацій і документального спостереження. Я у все це награлася і вирішила, що коли буду знімати фільм, то піду максимально класичним шляхом.
- Не втримаюся від суто матеріального питання: як вам вдалося роздобути фінансування? Перший фільм, не дуже оптимістичний сценарій...
- Ви маєте рацію, шанси отримати гроші для дебютанта дуже малі. Але коли я в 2015-му отримала на Одеському міжнародному фестивалі нагороду за короткометражку, то могла вже з повним правом подавати документи на фінансування повного метра. Ти отримуєш позначку і потім знаходиш гроші. Це більше схоже на спорт, але так воно і є.
- У вас чудово працюють актори - зовсім молоді і ще нікому не відомі. З урахуванням того, що киноактерской школи у нас, по суті, ще ні, це відмінний результат. Як вам вдалося знайти акторів і добитися таких результатів?
- Це дебют для Даші і Андрія. Дашу я знайшла в "Фейсбуці", попросила її зробити маленьке відео з дурним віршиком, вона прислала мені цей віршик, і я зрозуміла, що вона - втілений магнетизм. Вона відчуває, знає, розуміє, що треба, і ми зрослися відразу. З Андрієм я теж подивилася відео - мені наш кастинг-директор приносила багато різних варіантів. Я подивилася, як Андрій на вулиці співав і грав на кобзі, і щось таке через нього проходило, що я зрозуміла - він теж мій герой.
У нас був сценарій, який актори прочитали, я умовила продюсерів привезти їх на репетиції, і ми місяць репетирували. Ми збиралися, аналізували - типичнейший метод, дійовий аналіз тексту, все, як нас вчили в університеті. Мені важливі не характери, не розвиток подій, а якісь нюанси - щоб вони були проробленими, точними. Зрозуміло, що кіно не може бути визначеним на 100%, імпровізації потрібні. Я пишаюся сценою на кухні між героями, вона ключова у фільмі. Спочатку там був текст, але з другої спроби ми від нього відмовилися, вийшла повністю імпровізована сцена. Але весь фільм, звичайно, не можна так побудувати. Головне - щоб у акторів був життєвий досвід, який би резонувало зі сценарієм.
- Одна зі складових успіху вашого фільму - прекрасний оператор...
- Себастьян Талер - син знаменитого оператора Вольфганга Таллера, знімав фільми у видатних австрійських режисерів. Але він і сам, незалежно від батька, - зірка операторської справи. Ми познайомилися і подружилися на зйомках фільму Юрія Речинського "Січень-березень", де він допомагав батьку. Для мене це однозначно подарунок, тому що Себастьян камерою любить людей. Не знаю, як це сформулювати більш точно, але хотілося б, щоб про нього знали.
- Все-таки, якщо повернутися до історії, яку ви розповіли, створюється відчуття, що герої втратили орієнтири в житті, вони не знають, як відповісти на виклики, з якими стикаються.
- Так, це про розгубленому поколінні, але, на мою думку, воно не втрачено. Просто воно виявилося перед лицем чогось великого, того, що ще важко повністю усвідомити. Нам всім потрібно на це час. Зрозуміло, що перша реакція - розгубленість, і чесним буде це зафіксувати, а не говорити, що ми все зрозуміли.
- В такий розгубленою ситуації - про що зараз взагалі варто знімати?
- Я рада, що наше кіно розмірковує про абсолютно різні речі. Про одному думає "Сторожова застава", про інше думає "Дзідзьо", про третій думає "Червоний". І слава богу, що немає певної думки партії", яке треба сповідувати. Мене трохи бентежить нав'язування такого оптимістично легкого кіно, на яке зараз є запит. Не можу сказати, що мені це близько. Якщо хто сповідує перемогу, то нехай знімає. А якщо це відповідь на маркетинговий запит, як нас зараз вчать директори кінотеатрів, втовкмачуючи, яке саме кіно треба робити, - то ось навіщо це? Мені здається, що одна з моїх особистих завдань - зняти це нашарування глянцю лаку, активізувати засмічені візуальні рецептори. Мені багато людей після фільму кажуть: "У вас героїня прокидається зі злиплими волоссям, такого в кіно не буває". І я розумію, що всього за кілька років народ настільки привчили до екранному образу того, як має виглядати життя в кадрі, що злиплі волосся їх вражають більше, ніж вбивство крупним планом.
- Що збираєтеся робити далі?
- Починаю думати про історію, яка дає відчуття виходу і роботи над собою. Задум, який повинен втілитися на сучасному матеріалі, у мене є, але про нього ще рано говорити. Мені дуже подобається, як осмислює реальність Марен Аде у фільмі "Тоні Эрдманн". Це і печаль, і комедія. Насправді це дуже сумний фільм, але інтонація, з якої він є, підкорює. І я зараз думаю про подібну інтонації, з якою можна розповідати серйозні речі, але щоб вона була як масло, в яке цей ніж серйозності входить.