Ліки від поганих новин. Чотири фільми для сонячного настрою

"Римські канікули" (1953)

Режисер Вільям Вайлер на початку п'ятдесятих років минулого століття вже був визнаним майстром — на його рахунку були такі шедеври, як одна з перших (і досі одна з найвражаючих) екранізацій "Грозового перевалу" Емілі Бронте та приголомшлива драма "Найкращі роки нашого життя", присвячена долі ветеранів (1946 рік). Суворі сорокові лишилися позаду, і Вайлер вирішив звернутися до жанру легкої романтичної комедії — зовсім не збираючись при цьому, звісно ж, знімати просто розважальну "одноденку".

У Вайлера на руках був чудовий сценарій — історія про юну принцесу якогось сучасного королівство, яка одного разу, під час робочої поїздки країнами Європи, вирішує влаштувати собі "канікули" — неприпустимо зухвалим способом. За сюжетом, у Римі принцеса знайомиться з американським журналістом — і проводить з ним незабутній день, видавши себе за звичайну дівчину.

Роль журналіста дісталася Грегорі Пеку, на той час вже відомому і популярному 36-річному актору. Спочатку зіграти кореспондента на ім'я Джо Бредлі пропонували ще більшій зірці, а саме Кері Гранту — але Гранту було вже майже 50 років, і він вважав себе надто старим, щоб грати коханця принцеси, якій за сценарієм ледве виповнилося 20. Отже, з виконавцем головної чоловічої ролі нарешті визначилися, але центральним персонажем інтригуючої історії все одно була та сама спадкоємиця престолу — красуня блакитних кровей, яка повністю усвідомлює, ким вона є, але одного разу не впоралася з поривами молодості.

Вайлер хотів зняти у ролі принцеси Анни Елізабет Тейлор або Джін Сіммонс — але обидві дівчини були зайняті в інших проєктах. Одного разу британський режисер Торольд Дікінсон надіслав Вайлеру коробку з плівкою — це були кінопроби молодої початківки Одрі Гепберн, у якої було більше досвіду танцівниці на лондонській сцені, ніж роботи перед камерою. Але Вайлер був вражений — і Гепберн затвердили на першу головну роль у її блискучій і унікальній кар'єрі. Вільям Вайлер знайшов те, що так довго шукав — його принцеса мала бути витонченою, неземною істотою. Саме такою була Одрі, тендітна і водночас граціозна та сповнена гідності — вона зовсім не нагадувала популярний і затребуваний на той час типаж, який втілювали пишнотілі італійські актриси в обтислих сукнях, що розхожували на високих підборах.

Зйомки картини для студії "Paramount" (це був не лише перший головний виступ Одрі, а й її дебют в американському кіно) проходили виключно на натурі, у Римі та окрузі — закордонні зйомки і без того коштували дорого, тому Вайлеру довелося відмовитися від первісного задуму зняти "Римські канікули" в кольорі. Що ж, якби бюджет дозволив режисерові зафіксувати цю історію на кольорову плівку, можливо, ми б мали справу з іншим фільмом і іншими емоціями. Однак і зараз, через сім десятків років, творцям "Римських канікул" практично немає рівних у спробі показати в кадрі те незабутнє свято, яким може стати сонячний літній день — найзвичайніший і найчарівніший.

Отже, після особливо важкого дня під час візиту до Риму у принцеси Анни трапляється щось на кшталт істерики — вже в ліжку, після печива з молоком. Лікар, що прибув, робить героїні Гепберн укол снодійного і необережно зауважує, що головне — це робити те, чого хочеться. Анна надто буквально сприймає ці слова — снодійне не діє миттєво, тому принцеса перевдягається в те, що вважає звичайним літнім одягом, і тікає з розкішних апартаментів, за ворота, на вулиці вечірнього міста.

Згодом Анна все ж засинає просто неба, біля проїжджої частини — добре одягнену і симпатичну дівчину підбирає і садить у своє таксі той самий журналіст Джо Бредлі, який повертається до своєї знімної кімнатки після карткової гри з друзями. На завтрашній ранок у Джо призначене інтерв'ю — так, з принцесою Анною, але загалом він роззява і не надто уявляє, як виглядає принцеса. Герой Грегорі Пека приймає Анну за звичайну дівчину, яка, можливо, вперше в житті випила алкоголь. Він укладає її спати на кушетку у своїй кімнаті, оскільки на запитання, яка у неї адреса і куди її везти, отримати зрозумілої відповіді не вдалося — Анна бурмоче одне і те саме слово: "Колізей".

Вранці Джо прокидається надто пізно, не встигає на призначене інтерв'ю і мчить просто до своєї американської редакції, не підозрюючи, що ранкові римські газети вже встигли повідомити, що принцеса нібито захворіла і всі її зустрічі та заходи скасовані — і тим більше не усвідомлюючи, що Анна спокісінько бачить сни у нього вдома і під його ковдрою. Джо відверто бреше начальству, розповідаючи в подробицях про своє інтерв'ю — але головний редактор показує йому газету з портретом Анни і заголовками про її хворобу. Тепер Джо розуміє, ким насправді є його нічна гостя — і укладає з редактором парі, що візьме справжнє інтерв'ю, та ще й з ексклюзивними фотографіями.

Джо повертається до своєї каморки і нарешті будить принцесу. Спочатку він відпускає Анну блукати містом, позичивши їй трохи грошей — молоді люди так і не зізналися один одному, ким вони є насправді. Принцеса поспішає до своєї свити, але потім вирішує влаштувати собі вихідний — мабуть, уперше в житті вона прогулюється ринком серед кавунів, купує собі літні туфельки і нарешті вирішує коротко підстригтися в перукарні, теж уперше. Перукареві шкода стригти це прекрасне довге волосся — "Зрізати? Ще коротше? Зовсім?" — але Анна права, їй шалено личить коротка стрижка, а вражений її красою перукар призначає їй побачення о дев'ятій вечора, на річковому причалі, де мають бути танці…

Торговець на ринку дарує героїні Гепберн гвоздику, на останні монети (адже принцеси не носять із собою грошей) вона купує морозиво, щоб з'їсти його прямо на сходинках під полуденним сонцем — і знову зустрічає Бредлі, нібито випадково. Звичайно, ми починаємо спостерігати за історією кохання — неймовірною, неправдоподібною і такою, що буває лише в кіно. Але "Римські канікули" — велике кіно, і разом з героями ми переживаємо найнезабутніший і найдорогоцінніший день у їхньому житті, в найдивовижніше літо.

"Живи і дай умерти" (1973)

"Живи і дай умерти", знятий у 1973-му режисером Гаєм Гамілтоном, не став просто черговим фільмом "бондіани". Глядач знову спостерігав "перезавантаження" франшизи, яка вже встигла стати культовою — після чудового Шона Коннері і мимобіжного Джорджа Лезенбі (який зіграв Джеймса Бонда лише в одній картині, "На секретній службі її Величності") агента 007 вперше грав 44-річний актор Роджер Мур.

Мур виявився не менш чарівним, ніж Коннері — йому була притаманна та сама іронія, але гумор нового Бонда виявився ще більш блискучим, а манери стали дещо м'якшими, особливо у ставленні до дам, незалежно від їхніх намірів.

Новий фільм "бондіани" після остаточного відходу Коннері з франшизи на початку сімдесятих просто зобов'язаний був бути ідеальним — і картина "Живи і дай умерти", як зразок помірно легковажного, нескінченно стильного і запаморочливого шпигунського бойовика, була близькою до досконалості.

До того ж це справді "літнє кіно" — хоч спочатку ми спостерігаємо за Бондом у прохолодному Нью-Йорку, дуже скоро дія переноситься на мальовничі Кариби, а потім — до Луїзіани. Агент 007, з іще більшою легкістю і з іще переконливішим шармом, ніж будь-коли, перемагає всесвітнє зло, яке цього разу являє собою щось практично інфернальне — і допомагає йому в цьому одна з найсимпатичніших дівчат Бонда в історії, незвично зворушлива і невинна Солітер у виконанні Джейн Сеймур.

До того ж у картині звучить, можливо, найкраща пісня з будь-коли написаних для фільмів франшизи — написати пісню для вступних титрів фільму про Бонда було однією з амбіцій Пола Маккартні, який тільки-но розпочинав сольну кар'єру після розпаду "Бітлз". Коли продюсери звернулися до Маккартні, він не впав лицем у бруд. Музикант прочитав книжку Яна Флемінга "Живи і дай умерти" за вихідні і одразу написав класичний хіт "Live and Let Die" — з невеликою, але суттєвою допомогою дружини Лінди, яка склала "сонячну" частину в стилі регі, що контрастує з основним мотивом — грізним і потужним.

"Mamma mia!" (2008)

Навіть якщо ви терпіти не можете мюзикли, неможливо не віддати належне цій картині, знятій Філліді Ллойд наприкінці нульових. І справді, "Мамма міа!" з блискучим акторським складом (а це Меріл Стріп, Аманда Сейфрід, "екс-Бонд" Пірс Броснан, Колін Ферт і Стеллан Скарсгард) є не просто кінопродуктом, а справжнім сонячним дивом, озвученим не лише плескотом хвиль, а й одними з найкращих поп-пісень, коли-небудь створених людиною, — а саме хітами шведського квартету "ABBA".

Краси грецького острова Скопелос (у фільмі його вирішили перейменувати на Калокаїрі) і музики "Абби" було б цілком достатньо — але ми маємо справу ще й з донезмоги сентиментальним і хвилюючим сюжетом. Софі (Сейфрід), втілення юної краси, зростала без батька — її виховувала мати-одиначка на ім'я Донна, жінка незалежна і цілеспрямована. Одного разу Софі знаходить таємний щоденник мами і дізнається, що колись та крутила романи з трьома молодими людьми — приблизно в один і той самий час, і кожен із них теоретично може бути її батьком. А чи не запросити Софі цих джентльменів на її власне весілля? До неможливості, до безсоромності сяюче кіно.

"Лука" (2021)

Літо (і ще, мабуть, новорічні свята) — той час, коли в кожному дорослому легко прокидається дитина, тому немає нічого дивного в тому, що ми згадали про цей шедевр, створений "Діснеєм", студією "Pixar" і режисером-аніматором Енріко Касаросою.

Зворушлива і в міру повчальна історія про 12-річного "морського монстра" Луку, який, виявляється, може перетворюватися на звичайного хлопчика під променями сонця на суші — чудова нагода ще раз відчути себе дитиною і знову поглянути на світ широко відкритими очима. Що ж, очі у Луки справді від захвату і здивування готові вилізти з орбіт — настільки барвистим і неймовірним видається йому курортне літнє життя невеличкого містечка Портороссо на італійській Рив'єрі. За тим, як живуть його ровесники на суші, Лука спостерігає в компанії друга Альберто, такого самого юного "чудиська" — і велосипедні перегони виявляються ще не найнезвичнішим із того, що вигадали люди, істоти досить дивні і напевно небезпечні.