Поколение MTV. Как Роберт Палмер, Майкл Джексон и Queen превратили клипы в искусство

Роберт Аллен Палмер был из тех, кого называют "прирожденной звездой" - безупречное чувство стиля являлось такой же характерной его чертой, как и удивительная вокальная манера, присущая в большей степени афроамериканцам, чем британскому джентльмену, коим являлся Палмер.

Он родился в Уэст-Йоркшире, но детство провел на Мальте – отец Палмера работал в военной разведке. Именно на Мальте, будучи еще совсем ребенком, Роберт увлекся американской музыкой соул, а также джазом, блюзом и фанком. Вернувшись в Англию уже подростком, Палмер тут же начал выступать с местными группами в качестве вокалиста – его талант певца был очевиден. В начале семидесятых он был фронтменом коллектива "Vinegar Joe", потом начал сольную карьеру – и записал ряд блестящих пластинок в жанре, который еще в шестидесятых начали называть "голубоглазый соул" (так окрестили музыку белых исполнителей, которые вдохновлялись тем, что записывали американские чернокожие звезды и первопроходцы жанра).

Исполнение Палмера было чувственным и фанковым, но первые пластинки, от "Sneakin’ Salley Through the Alley" до "Double Fun", не сделали его суперзвездой – все-таки семидесятые были не самым лучшим временем для британского соула, широкая публика в те годы предпочитала другие жанры, от хард-рока и прога, до глэма, диско и панка. Все изменилось в следующем десятилетии – эстетика и звук модной "новой волны" превосходно сочетались с той музыкой, которую Палмер любил и превосходно исполнял всю жизнь. 

В 1985-м году на Багамах Роберт записал свою очередную пластинку "Riptidе" — отполированный до блеска поп-альбом. Именно на нем красовался будущий мегахит "Addicted to Love" — "Пристрастившийся к любви", потенциал песни казался неоспоримым, и на нее было решено снять видео, которое сделало бы из Роберта Палмера героя поколения "MTV".

Да, с наступлением восьмидесятых и появлением этого музыкального телеканала (как раз в 1981-м году) изменилось очень многое. Теперь именно видеоклипы стали способствовать высоким продажам синглов и альбомов – а в то время виниловая пластинка или чуть позже компакт-диск могли продаваться миллионными тиражами. Кроме того, удачное видео стало не просто счастливой возможностью для поклонников регулярно видеть кумира в телеэфире (стоит ли говорить, что никакого интернета – по крайней мере, в нынешнем виде — и тем более "YouTube" еще не было и в помине), но и превратилось в инструмент продвижения самого артиста.

Модели, высокие каблуки и вино

В записи "Addicted to Love" участвовали великолепные музыканты – гитаристы Эдди Мартинез и Энди Тейлор, барабанщик Тони Томпсон, клавишник Уолли Бадару – но никого из них зритель в итоге не увидел на телеэкране. Дело в том, что режиссер клипа Теренс Донован решил, что в самом видео аккомпанирующую группу Палмера будут изображать специально приглашенные модели – на каблуках, в юбках и черных колготках, с бледной кожей, темными волосами, обилием макияжа и несколько надменным выражением лица (либо вовсе без всяких эмоций). В кадре девушки окружали Палмера, надевшего рубашку и галстук – и превосходно двигались под ритмичную музыку, не слишком утруждая себя тем, чтобы игра на ударной установке или бас-гитаре казалась визуально правдоподобной. 

Сюжета как такового в клипе не было – но сам образ оказался настолько эффектным, что клип стал одним из символов эпохи, неоднократно пародировался и таки сделал Палмера суперзвездой в середине восьмидесятых. Сингл с песней "Addicted to Love" вышел еще в январе 1986-го – и только после выхода в эфир видеоклипа к маю наконец добрался до вершины американских чартов. Уже после съемок девушки признались, что режиссер во время работы угощал их вином – поэтому держать равновесие, пританцовывая на высоких каблуках, не всегда было легко.

Клипы Майкл Джексона

К середине восьмидесятых Майкл Джексон стал одной из главнейших поп-звезд планеты не только благодаря блестящим хитам из его бестселлера, альбома "Thriller" - феноменальной популярности Джексона способствовали еще и эффектные и во многом революционные видеоклипы, снятые на эти самые песни.

Тем не менее, далеко не все складывалось просто. Клип на классический хит "Billie Jean" вообще-то не представлял из себя ничего особенного – к тому же, руководство упомянутого "MTV" в начале 1983-го года вообще отказалось выпускать его в эфир, поскольку целевой аудиторией канала были белые ценители рок-музыки. В ответ на это президент рекорд-лейбла Джексона пригрозил каналу, что обвинит его в расовой дискриминации – в итоге клип все-таки попал в тяжелую ротацию.

Следующее видео Джексона, клип на песню "Beat It", был гораздо более впечатляющим. Съемки на улицах Лос-Анджелеса обошлись Майклу в 150 тысяч долларов, которые он достал из собственного кармана -потому что на этот раз уже его собственный лейбл не захотел пойти на встречу и не стал финансировать идеи Джексона. 

Майкл тогда впервые обратился к тематике уличных разборок – что потом стало неким "общим местом" для многих видео самых разных исполнителей, не обязательно чернокожих. В съемках, помимо профессиональных танцоров, участвовали члены настоящих уличных банд — восемьдесят человек, которые и составили массовку видео. На этот раз у "MTV" не было никаких возражений – еще и потому, что в самой песне звучало гитарное соло Эдди Ван Халена, самого популярного в то время белого хард-рокового гитариста.

Однако самым сногсшибательным видео Джексона того периода стал шедевр, снятый на заглавную песню пластинки "Thriller". 14-минутный клип был творением кинорежиссера Джона Лэндиса, успевшего к тому времени снять свои знаменитые "Братья Блюз", а также "Американского оборотня в Лондоне" — Джексон, который по сюжету клипа тоже превращался в оборотня, но не терял при этом свои хореографические навыки, смотрелся в кадре максимально эффектно. Его популярность взлетела до небес – как и продажи альбома "Триллер".

Queen и "a-ha"

Из всей рок-братии, которая проставилась еще в предыдущем десятилетии, самыми безотказными поставщиками высококачественной видеопродукции в восьмидесятых были "Queen" — их клипы и в самом деле оставались неизменно яркими и отвечали всем требованиям времени.

Самым незабываемым видео "Куин" той эпохи было видео на песню "I Want to Break Free", сочиненную басистом группы Джоном Диконом и вошедшую в альбом 1984-го года "The Works". Следуя традициям старой доброй британской комедии Фредди Меркьюри, Дикон, Брайан Мэй и Роджер Тейлор переоделись в женщин, пародируя при этом персонажей английской "мыльной оперы" "Улица Коронации", сериала, который стартовал еще в 1960-м году. Меркьюри при этом не пожелал сбрить свои знаменитые усы – от чего смотрелся еще более выразительно в кадре с накладной грудью и пылесосом в руке. 

Но при этом самое трогательное и в то же время технически совершенное видео восьмидесятых все-таки остается на совести представителей норвежской поп-сцены, а именно группы "a-ha". Клип на песню "Take On Me" был снят в 1985-м - в одном из лондонских кафе. Над видео работали режиссер Стив Баррон, а также семейная пара талантливейших аниматоров – Майкл Паттерсон и Кэндес Рекинджер. Они применили технику ротоскопирования – отснятая кинопленка долго и кропотливо перерисовывалась покадрово. Результат в двадцать первом веке впечатляет не меньше, чем сорок лет назад.